从叙事方式和死亡意象看《品质》的主题
界的象征。“年轻人”揭开“黑洞洞的楼梯口”上面的生活，便是豁亮了靴匠难为人知的情感世界，而且从年轻人对靴匠的评价——“真是个怪人”——可看出这种情感的独特和深邃。
如果说，“我”的叙事作用在于蓄势，通过舒徐委婉的描叙，层层铺垫，步步推进，不断制造“压力”，积贮一种内在力量和行文情势，以待“山洪暴发”；那么，“年轻人”的叙事则起到引“蛟龙”出“幽谷”的作用。明暗交织的叙事，巧妙地揭示了不善言辞的德国靴匠隐秘的内心世界。正如大江泛波，奔涌不停的运动，为的是骤然托起久藏于无边黑暗中的一轮灿烂皎洁的明月。
二、创造死亡意象，传情叙事
艺术创作中，死亡是一个具有审美价值的意象，有别于医学、生物学意义上的生命消逝的概念，主要表现艺术对死亡的诗意沉思和审美表现。它的深层意义在于：生命的肉体形式虽然可以消解，但精神存在可以获得审美信仰的永恒。“在它虚构的审美空间里，生命以无限的活力提供给欣赏者想象性的愉悦和审美沉醉。”④从这个意义上说，死亡意味着美、自由、超越。
格斯拉对靴子梦的永恒追随，内在不竭的创作冲动如熊熊炉火般燃烧不绝，他“老坐在那里，只管做呀做呀”，内在世界里，心灵飞扬着快乐着，且以自身为催化剂源源不断地激发制造更高形式的快乐；外在世界是容颜的钝化僵硬、生理体征的急剧蜕变，肉体仿佛被无形的监狱囚禁着：外在世界沉重的物理衰变衬托了内在世界永恒的执著迷恋。“他从不让自己有吃饭的时间”，“店里从来不存一个便士”，“他经常断炊”，所有的享受都在艺术创造上。“断炊”是一个象征，意味着精神彻底摆脱肉体的枷锁，走向自由，获得解放。
死亡，是读者早就隐隐有所预料的，但死亡的方式却让人充满了惊奇，格斯拉死于慢性饥饿，而非按照读者推理，死于山穷水尽、潦倒穷困。为追求手艺品质的完美而不顾一切，沉溺于激情与梦想无怨无悔，即使命运之墙崩塌、身心受痛创都无法改变这种强烈的情感，这种情感的热度和强度令人想到“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的痛快。
死亡意象的根本价值在于表达情感，在悲剧性艺术里，死亡是情感的巅峰状态，在临死的那一刻，人物奔向一个终极的信仰目标——爱、美、良知、智慧、意义等有价值的最高存在，肉体的消亡正是为了给不计代价、不怕失败的炽热情感留出宽广的舞台。
创造死亡意象，表达跨越现实藩篱的心灵自由，是文学创作的常见手法。艺术，从根本上说是精神产品，其价值的终极走向是“美”，而非“善”。格斯拉的死亡，从实用功利角度看，一点价值也没有，宣扬伦理道德的实用主义哲学不会将其纳入自己的领域；只有从审美角度去看，从情感逻辑出发，才能理解格斯拉的人性之美，感受到这种不可能的可能（为爱牺牲一切）的存在。从读者的角度看，能够感受到死亡意象之美，便获得了情感提升和审美观照的载体，从而得到净化灵魂的机会。
深度阅读文本，结合读者的生活经验和小说创作的规范，可以得出结论：格斯拉在靴子上寄托的不是赚钱维持生计的目的，也不是为大众服务的目的，是一个艺术家对自己所能创造的难以想象的伟大艺术的幻想和激情。伟大的艺术品由于凝结了难以计数的才智、心力和热情，而呈现出超越一般的永恒的美。小说以“品质”为题，似乎想表达一个主题：即一切艺术的完美无瑕的品质，源自创造者匪夷所思的激情和幻想，这种情感汹涌激烈，不受严酷现实生活的制约，其高尚、珍贵、无私，是人类理想精神的代表。
“我们可以把艺术看作是道德真理的象征，一种在其感性形式下隐含着某种伦理意义的一个寓言，一种形象化的表现形式。但是，在对艺术的道德解释和理论解释中，艺术都不可能有自己的独立价值。”⑤艺术的独特价值在于使人感动和感悟，象征和隐喻是其主要本质，也许促发了某些阅读者的伦理道德观念，但绝不能以之为工具解释艺术，语文课堂上口口传诵的“职业道德”主题论，从微观的文本细读角度既无法印证，在宏观的艺术哲学论上也遭遇排斥，可见，文学教育，不仅需要文本解读的三分功力，还需要具备对艺术规律的七分把握。
注释：
①⑤[德]恩斯特·卡西尔，《人论》，李琛译，光明日报出版社，2009年版，第155页，第127页。
②[英]乔·艾略特等，《小说的艺术》，张玲等译，社会科学文献出版社，1999年版，第9页。
③孙绍振，《审美价值结构与情感逻辑》，华中师范大学出版社，2000年版，第68页。
④颜翔林，《死亡美学》，上海人民出版社，2008年版，第10页 《从叙事方式和死亡意象看《品质》的主题》
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如果说，“我”的叙事作用在于蓄势，通过舒徐委婉的描叙，层层铺垫，步步推进，不断制造“压力”，积贮一种内在力量和行文情势，以待“山洪暴发”；那么，“年轻人”的叙事则起到引“蛟龙”出“幽谷”的作用。明暗交织的叙事，巧妙地揭示了不善言辞的德国靴匠隐秘的内心世界。正如大江泛波，奔涌不停的运动，为的是骤然托起久藏于无边黑暗中的一轮灿烂皎洁的明月。
二、创造死亡意象，传情叙事
艺术创作中，死亡是一个具有审美价值的意象，有别于医学、生物学意义上的生命消逝的概念，主要表现艺术对死亡的诗意沉思和审美表现。它的深层意义在于：生命的肉体形式虽然可以消解，但精神存在可以获得审美信仰的永恒。“在它虚构的审美空间里，生命以无限的活力提供给欣赏者想象性的愉悦和审美沉醉。”④从这个意义上说，死亡意味着美、自由、超越。
格斯拉对靴子梦的永恒追随，内在不竭的创作冲动如熊熊炉火般燃烧不绝，他“老坐在那里，只管做呀做呀”，内在世界里，心灵飞扬着快乐着，且以自身为催化剂源源不断地激发制造更高形式的快乐；外在世界是容颜的钝化僵硬、生理体征的急剧蜕变，肉体仿佛被无形的监狱囚禁着：外在世界沉重的物理衰变衬托了内在世界永恒的执著迷恋。“他从不让自己有吃饭的时间”，“店里从来不存一个便士”，“他经常断炊”，所有的享受都在艺术创造上。“断炊”是一个象征，意味着精神彻底摆脱肉体的枷锁，走向自由，获得解放。
死亡，是读者早就隐隐有所预料的，但死亡的方式却让人充满了惊奇，格斯拉死于慢性饥饿，而非按照读者推理，死于山穷水尽、潦倒穷困。为追求手艺品质的完美而不顾一切，沉溺于激情与梦想无怨无悔，即使命运之墙崩塌、身心受痛创都无法改变这种强烈的情感，这种情感的热度和强度令人想到“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的痛快。
死亡意象的根本价值在于表达情感，在悲剧性艺术里，死亡是情感的巅峰状态，在临死的那一刻，人物奔向一个终极的信仰目标——爱、美、良知、智慧、意义等有价值的最高存在，肉体的消亡正是为了给不计代价、不怕失败的炽热情感留出宽广的舞台。
创造死亡意象，表达跨越现实藩篱的心灵自由，是文学创作的常见手法。艺术，从根本上说是精神产品，其价值的终极走向是“美”，而非“善”。格斯拉的死亡，从实用功利角度看，一点价值也没有，宣扬伦理道德的实用主义哲学不会将其纳入自己的领域；只有从审美角度去看，从情感逻辑出发，才能理解格斯拉的人性之美，感受到这种不可能的可能（为爱牺牲一切）的存在。从读者的角度看，能够感受到死亡意象之美，便获得了情感提升和审美观照的载体，从而得到净化灵魂的机会。
深度阅读文本，结合读者的生活经验和小说创作的规范，可以得出结论：格斯拉在靴子上寄托的不是赚钱维持生计的目的，也不是为大众服务的目的，是一个艺术家对自己所能创造的难以想象的伟大艺术的幻想和激情。伟大的艺术品由于凝结了难以计数的才智、心力和热情，而呈现出超越一般的永恒的美。小说以“品质”为题，似乎想表达一个主题：即一切艺术的完美无瑕的品质，源自创造者匪夷所思的激情和幻想，这种情感汹涌激烈，不受严酷现实生活的制约，其高尚、珍贵、无私，是人类理想精神的代表。
“我们可以把艺术看作是道德真理的象征，一种在其感性形式下隐含着某种伦理意义的一个寓言，一种形象化的表现形式。但是，在对艺术的道德解释和理论解释中，艺术都不可能有自己的独立价值。”⑤艺术的独特价值在于使人感动和感悟，象征和隐喻是其主要本质，也许促发了某些阅读者的伦理道德观念，但绝不能以之为工具解释艺术，语文课堂上口口传诵的“职业道德”主题论，从微观的文本细读角度既无法印证，在宏观的艺术哲学论上也遭遇排斥，可见，文学教育，不仅需要文本解读的三分功力，还需要具备对艺术规律的七分把握。
注释：
①⑤[德]恩斯特·卡西尔，《人论》，李琛译，光明日报出版社，2009年版，第155页，第127页。
②[英]乔·艾略特等，《小说的艺术》，张玲等译，社会科学文献出版社，1999年版，第9页。
③孙绍振，《审美价值结构与情感逻辑》，华中师范大学出版社，2000年版，第68页。
④颜翔林，《死亡美学》，上海人民出版社，2008年版，第10页 《从叙事方式和死亡意象看《品质》的主题》
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