人才培养论文:创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析
现学生能力培养的纵向发展,这是培育个性特征并形成创新型艺术设计类人才特色培养模式的重要保障。
艺术设计教育还应着重培养设计人才的人文素质,培养高文化素质的创新型人才。因此,我国的艺术设计教育应围绕“培养高文化素质的创新型人才”的改革目标,在当前的现状下做出新的转变,以适应全社会的和谐发展和文化创意产业的兴起。
3.探索机制创新,建立以工作室制为依托的教学模式
当前,二L作室制教学模式已经成为当前艺术设计教育的主流趋势。构建以岗位能力为主线、以岗位职业要求为标准、以课程模块为内容的工作室制,在对学生理论教学和实训教学培养的同时,要特别注重设计意识和刨新能力的培养。
学生在低年级学习美术与艺术设计的一些基础知识,进行通识教育,拓宽基础;在二年级自主选择设计模块,有平面、环艺、产品等;在高年级建立以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教训运行机制,各工作室有明确的专业主攻方向和风格特点,专业导师对工作室负责,学生可以自主地、有选择地进入工作室进行学习,这样有利于学生“学有专攻”。
同时要将工作室制延伸到校外实习基地,在巩固已有校外实习基地的基础上,积极拓展校外实训基地。通过企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径,扩大工作室和企业的合作层面,提高合作深度,形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制,充分满足课堂教学和设计实践的需要。
4.加强师资培养,建设一支具有创意教育能力的专兼职教师队伍
艺术设计专业教育的创新离不开创新型的教师,建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍是创新型艺术设计人才培养对艺术设计专业教师队伍建设提出的新要求。
学校应建立切实可行的激励考核机制,落实配套经费;强化教师的实践动手能力,使教师和管理队伍在质和量上有明显的提高;鼓励部分教师申报和参与实践性课题,到相关企业调研或参写艺术类开发规划等项目,提升专业教师的动手操作能力,包括到文化创意产业一线去兼职挂职,参加企业的管理实践活动,从而深入了解行业发展的最新态势、熟悉具体领域岗位的操作能力,更好地提升自身的综合素质和竞争力;对部分有潜力的教师甚至可以鼓励其自办设计公司,进行创新实践,积累创新、创业实践经验,既可以为学生提供良好的实习、实训环境,又可以服务于社会,同时也可以用于回校开展创新、创业实践教学。
除此之外,还要加强国际师资和国外经验的引进,注重培养跨领域的与国际接轨的文化创意人才。
5.实施发展性学生评价,培养具有创新精神和创意能力的高素质人才
艺术设计类大学生发展性评价体系需要充分考虑在具体艺术设计教育情境中设计发展性学生评价,需要基于艺术设计教育的目的和标准来确定学生评价的方案,真正实现艺术设计类学生的个体发展和成才。只有对艺术没计类学生的评价是真正根据艺术教育发展规律和社会对艺术设计类人才的需求予以清晰表述,使学生不是被动地接受评价,而是能够主动地在评价过程中进行主体的自我建构,充分体会到自身存在的价值和意义,才能为自身获得进一步发展的可能性做出较为合理的定位。
艺术设计类大学生发展性评价要强调过程许价,在设计课程的各个阶段都要设置考核点,合理评价,对整个学习过程学生的表现都要仔细观察,认真分析,并在此基础上针对学生的优势和不足给予学生激励或具体的、有针对性的改进建议。要重视行业评价,尤其要注重社会用人单位对艺术设计教育的满意度,学生好的设计作品必须接受市场和社会的检验,要得到设计对象和行业内人士的认可;同时,在评价中行业内人士不仅能帮助学生认清自己的设计水平和能力,还能通过信息反馈帮助和改进学校的专业设置、课程安排和教学设计。艺术设计教育是尊重个性和注重差异的教育,艺术教育要善于寻找和发现学生对艺术设计的不同理解和认识,尊重学生的艺术创作经验和情感,理解学生不同的艺术表现能力倾向,允许学生可以用不同的感官方式来学习和表现同一内容,允许学生有不同的艺术创作速度和不同的艺术表现时间,使个体差异的艺术表现得到发展的同时也使得欠缺的学习环节得到了有效的补偿,充分体现了艺术设计教育教学的优势和价值。
《人才培养论文:创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析(第2页)》
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艺术设计教育还应着重培养设计人才的人文素质,培养高文化素质的创新型人才。因此,我国的艺术设计教育应围绕“培养高文化素质的创新型人才”的改革目标,在当前的现状下做出新的转变,以适应全社会的和谐发展和文化创意产业的兴起。
3.探索机制创新,建立以工作室制为依托的教学模式
当前,二L作室制教学模式已经成为当前艺术设计教育的主流趋势。构建以岗位能力为主线、以岗位职业要求为标准、以课程模块为内容的工作室制,在对学生理论教学和实训教学培养的同时,要特别注重设计意识和刨新能力的培养。
学生在低年级学习美术与艺术设计的一些基础知识,进行通识教育,拓宽基础;在二年级自主选择设计模块,有平面、环艺、产品等;在高年级建立以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教训运行机制,各工作室有明确的专业主攻方向和风格特点,专业导师对工作室负责,学生可以自主地、有选择地进入工作室进行学习,这样有利于学生“学有专攻”。
同时要将工作室制延伸到校外实习基地,在巩固已有校外实习基地的基础上,积极拓展校外实训基地。通过企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径,扩大工作室和企业的合作层面,提高合作深度,形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制,充分满足课堂教学和设计实践的需要。
4.加强师资培养,建设一支具有创意教育能力的专兼职教师队伍
艺术设计专业教育的创新离不开创新型的教师,建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍是创新型艺术设计人才培养对艺术设计专业教师队伍建设提出的新要求。
学校应建立切实可行的激励考核机制,落实配套经费;强化教师的实践动手能力,使教师和管理队伍在质和量上有明显的提高;鼓励部分教师申报和参与实践性课题,到相关企业调研或参写艺术类开发规划等项目,提升专业教师的动手操作能力,包括到文化创意产业一线去兼职挂职,参加企业的管理实践活动,从而深入了解行业发展的最新态势、熟悉具体领域岗位的操作能力,更好地提升自身的综合素质和竞争力;对部分有潜力的教师甚至可以鼓励其自办设计公司,进行创新实践,积累创新、创业实践经验,既可以为学生提供良好的实习、实训环境,又可以服务于社会,同时也可以用于回校开展创新、创业实践教学。
除此之外,还要加强国际师资和国外经验的引进,注重培养跨领域的与国际接轨的文化创意人才。
5.实施发展性学生评价,培养具有创新精神和创意能力的高素质人才
艺术设计类大学生发展性评价体系需要充分考虑在具体艺术设计教育情境中设计发展性学生评价,需要基于艺术设计教育的目的和标准来确定学生评价的方案,真正实现艺术设计类学生的个体发展和成才。只有对艺术没计类学生的评价是真正根据艺术教育发展规律和社会对艺术设计类人才的需求予以清晰表述,使学生不是被动地接受评价,而是能够主动地在评价过程中进行主体的自我建构,充分体会到自身存在的价值和意义,才能为自身获得进一步发展的可能性做出较为合理的定位。
艺术设计类大学生发展性评价要强调过程许价,在设计课程的各个阶段都要设置考核点,合理评价,对整个学习过程学生的表现都要仔细观察,认真分析,并在此基础上针对学生的优势和不足给予学生激励或具体的、有针对性的改进建议。要重视行业评价,尤其要注重社会用人单位对艺术设计教育的满意度,学生好的设计作品必须接受市场和社会的检验,要得到设计对象和行业内人士的认可;同时,在评价中行业内人士不仅能帮助学生认清自己的设计水平和能力,还能通过信息反馈帮助和改进学校的专业设置、课程安排和教学设计。艺术设计教育是尊重个性和注重差异的教育,艺术教育要善于寻找和发现学生对艺术设计的不同理解和认识,尊重学生的艺术创作经验和情感,理解学生不同的艺术表现能力倾向,允许学生可以用不同的感官方式来学习和表现同一内容,允许学生有不同的艺术创作速度和不同的艺术表现时间,使个体差异的艺术表现得到发展的同时也使得欠缺的学习环节得到了有效的补偿,充分体现了艺术设计教育教学的优势和价值。
《人才培养论文:创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析(第2页)》