《荷塘风起》的意义解读

　　《荷塘风起》的意义解读
　　
　　齐鲁师范学院文学院 孟祥英
　　
　　《荷塘风起》是台湾当代作家颜元叔先生的散文，入选鲁教版高中语文教材。这篇文章也经常作为与《荷塘月色》进行对比阅读的名篇，本文尝试对《荷塘风起》的意义进行多维解读。
　　
　　一、对自然美的倾心与热爱，对都市生活的排斥和疏离
　　
　　“繁华在左、自然在右”是当代都市人追求的最佳生存状态，然而在都市化进程中最常见的却是：“繁华”如兽，无情又嚣张地侵蚀着自然。《荷塘风起》为我们展现出两个不同的空间，一是自然的、理想化的艺术空间——荷塘，一是人工的、现实化的人类生存空间——荷塘外繁华躁动的都市。荷塘是一方美丽的、充满生命气息的所在，为作者所倾心和热爱，塘外的都市充斥着喧嚣与浮躁，为作者所排斥和厌恶。
　　
　　在《荷塘风起》中，作者对荷塘的主人——荷叶与荷花进行了细致描摹，营构出一个雅致、动人的审美艺术空间。这主要集中在文中的第二、三、四自然段，我们注意到，这几段使用的颜色词比较多，并且有着良好的艺术表达效果。颜色词即语言中用来描写事物的各种颜色的词，现代抽象派艺术的奠基人瓦西里·康定斯基在所著的《论艺术的精神》中指出：“色彩直接影响着精神。”可见，恰当地使用颜色词有着很好的表情达意的作用。荷塘之主角乃荷叶与荷花，二者之颜色，一般作者多以“绿（或碧）”和“红”两个颜色词概而括之，所谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是也。而在《荷塘风起》中，作者尽展精湛功力，以极为细腻的观察，极尽描摹之能事，让我们看到荷叶于风起时的多彩与豪迈，荷花于静立时的雍容与大气。
　　
　　在第一自然段中，写“去年”秋冬季的荷塘，“插着三五根倒折的荷枝，黑枯一如死鸡的脚爪”。“黑枯”是肃穆的颜色，凋零衰敝之景象如在目前。而在第三自然段，作者以长堤为观察点面向西方，描写今夏之荷叶。风静时，荷叶的“翠绿跳入眼睛”，在汉语中“翠绿”象征着平和、生机与旺盛的生命力，“跳入”一词的运用，将原本静默的绿色动态化，满目的翠绿即在眼前，让人顿感灵动可爱。风起时，荷叶色彩瞬息万变，可谓灿烂至极，炫目至极，当一阵强风突然从对面吹来时，荷叶“顿时转成昏亮的紫黄，低压的一半在阴暗中，则转为深黛。千百张荷叶，霎时皆成深黛托着紫黄。紫黄耀眼，碧黛深沉”。而当“瞬间风过，荷叶恢复了举天而立的姿态，紫黄碧黛同时消失”。从绘画的角度来看，“深黛”为暗色，“紫黄”为明色，以上描写明暗搭配，动静相宜，且颜色瞬息变化，对于观荷人来说，这无疑是一场美妙的视觉盛宴。第四自然段主要以池边的尖顶亭为观察点，描写荷花之静态美，“那莲花高翘在荷秆之巅，荷秆挺直，荷花耸尖，肥大的底部是淡白，而后淡红渐起，继续加浓，红里透蓝，蓝里透红，终于浓缩于花瓣集中的红紫尖端。尖端的红紫，似乎冒出红紫的浓烟”。这部分对荷花颜色的描写极富层次感，淡白——淡红——红里透蓝，蓝里透红——红紫，作者的视线由下而上，颜色由浅入深，次第加浓，甚而至于“荷池上的空气也被渲染成一片紫红了”。
　　
　　这几段文字营构出清新唯美、灵动多姿的审美意境：荷叶，静时亭亭玉立，动时摇曳多姿；荷花，浓淡相宜，雍容婉约。在这里，“荷塘”即作者所倾心向往的美丽的、不假雕琢的大自然。自然的美是如此本色纯真，怎不让人心旌荡漾，诱人驻足流连？在整个赏荷的过程中，作者的情感之线也渐次延展开来：“神往”——“逼近”——“神会”。开始时，“我”为荷花的馨香所诱，“神往”荷塘，迫不及待“执意要去”。当真正与荷塘再度会面时，则“尽量把脚尖逼近水池，弯屈膝盖，压低视线”，在这里连用了几个动词“逼近”、“弯屈”、“压低”，小心谨慎之貌如在目前，因为美的事物总是让人心存敬畏。当荷叶迎风起舞、色彩交汇的美妙时刻，“我感谢那刹那的一刻，当阳光，荷叶，轻风与人，有那瞬间的多彩的神会”。“我”与自然心灵交汇，合二为一，所谓“天人合一”是也。
　　
　　而在这美丽如画的荷塘之外，真正“叠居”的都市人又处于怎样的境遇呢？那是一片又一片矗立的钢筋水泥的森林，其中有“庄严有余，雄伟有余”的历史博物馆，有“巍峨的林务局”，它们是一个现代化都市的形象工程或日面子工程的代表，这些高耸的建筑“四下里围攻着植物园”，美丽的荷塘、纯净的自然就一点一点地被侵蚀、被蹂躏，而不作为的“林务局”却毫不脸红地在那里巍峨着。除此之外，还有：“装有冷气的玻璃阁楼”、“铁质保险门窗”、“越来越像雷鸣”的车声、无情地“碾压着花叶”的车辆的噪音、如“刺刀穿过树林，插入了宁谧的心地”的喇叭声，还有那些“对着绿树的顶尖”释放浊气的厨房的排气孔……荷塘是如此美丽、宁静、婉约，而塘外的世界充斥着冰冷、坚硬、污浊、躁动与无情。作者的主体情感于字里行间自然地流溢而出：对肆意破坏自然的种种行为的厌恶和愤慨，对职能部门不作为的嘲讽，对无知的现代人的批判和谴责。
　　
　　二、美丽的少年记忆和沉重的中年情怀
　　
　　荷塘世界与塘外世界构成空间上的鲜明对比，而在文中多次出现“二十年前”这个时间词语，“二十年前”和“二十年后”又构成了时间上的鲜明对比。在作者对“二十年前”的间歇回忆和对今日生活的真实再现中，我们能够感受到作者美丽的少年记忆和沉重的中年情怀。
　　
　　陶渊明《归园田居》中云：“羁乌恋旧林，池鱼思故渊。”这一方荷塘可以说承载着“我”少年时期的美好记忆。“二十年前，还在建国中学背书包的时候，一日至少一次，总得在植物园里吹吐着少年的意气。”少年时，一个小小读书郎，背着“书包”上学堂，自然吹吐着意气。可以说，荷塘曾是“我”的一方精神乐园。因为，二十年前荷塘的岛上“有弯弯的古树，有突出的岩石，却没有杂草”。“想象有一叶扁舟，从荷叶下划过去，登上岛。在岩石上，在古树下，像隐士般坐着。”原来这里是一处静而隐的所在，“古树”、“岩石”、“扁舟”，仿佛是能让人暂时摆脱尘世生活而渡人出世的工具，美丽、静谧、安详的荷塘沉淀在“我”最年轻的记忆里，是“我”心中的一方精神圣地。如今这里却是“丛生杂草，望之顿生芜秽之感”，想隐，却不能了。“二十年前，池的对岸是一栋日式的木头建筑，颜色古黑，并不耀眼，因此荷池的风光，未曾遭受掩盖”，而如今“钢筋水泥”、“红砖绿瓦”的历史博物馆把“荷塘给镇压住了”。二十年前的建筑朴质自然，与荷塘和谐共生，二十年后的建筑矫饰、俗不可耐，与荷塘“太不相衬了”。于鲜明对比中，显现出作者对往昔美好生活和环境的留恋。
　　
　　经过二十年长期的离别，成年后同归故里，故地重游，虽说荷塘还是那方荷塘，“我”仿佛还是那个“我”，然而岁月流转，世事变迁，“我”早已褪了少年的稚气，满身中年人的况昧。“书包”换成了沉重的“公事包”，“公事包”在文中反复出现了三次，它已成为一个象征，一个中年人基本的生活状态的缩影：公事、家事集于一身，终日如陀螺般旋转，风风火火、忙忙碌碌。因此，“每次经过荷塘”，都是“来去匆匆，无暇走离工作的道路”。这里活画出了都市中的中年人多半面临着的境遇，“仃：啊”是他们的口头禅，“最近比较烦”是他们共同的心声，沉重的工作压力和生活压力让他们无暇也无心去徜徉天地间，感受自然的风，倾听鸟儿的欢鸣。
　　
　　三、在出世与入世间，彰显出积极的人生态度
　　
　　朱光潜说：“人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻找享受这种趣味。一种是趣味干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日奔命和蝇蛆在一起争温饱。”（朱光潜《谈美书简二种》，上海文艺出版社1999年版，第197页。）在都市中行走，很多人在抱怨身太忙、心太累，于行色匆匆中消磨尽了对美的事物发现和欣赏的热情，感受不到生活的趣味。而作者却在公事缠身的情形下忙里偷闲：“把公事包留置身侧，把六时半的应酬暂时忘掉，呆呆坐在池边，看着荷叶荷花。让生活的齿轮暂且在这里停刹。”“我提起公事包走了，趁着应酬未到的时间，在园内转了一圈。”可以想象：一个少年流连荷塘和一个中年人漫步其间，是两幅多么迥异的图景，少年如春天，葱绿的颜色，葱绿的心情，流连于红荷绿叶间，和谐动人，这少年本身就是这美丽图画的一部分，中年人已人人生之秋，沉重的“公事包”、“渐增的体重”，在这画而中多少显得有点儿不和谐。然而，在这个被称为“快时代”的时代，在这个强调“金钱”和“效率”的时代，已过不惑之年的“我”依然选择从公务中抽身，暂得偷闲去享受一点点慢生活，如那个池边作画的儿童——那个小小的艺术家一样，“沉醉在自己选定的世界里”并“耳聋于外来的噪音”，以“慢慢走，欣赏啊”的姿态来获得这一弥足珍贵的艺术享受。这里彰显出作者积极的人生态度，热爱自然，热爱生活，以审美的、超然的、非功利的眼光来看待这个世界。其实，忙里偶然偷闲，闹中偶尔习静，在出世与人世间自由地穿行，这是现代都市人的一个明智选择。
　　
　　二十年，时光荏苒而过，但在“我”心目中，“一切都变了，似乎只有荷池未变”。而就“我”来说，尽管“渐增的体重已使步伐沉重了，少年的意兴也不多存了”，但与荷塘重逢时激奋的心情未变，对美的追求未变，正所谓世事无常，而“我”心未变。这不正如荷塘之荷吗？近看荷塘，荷叶一层一层的，“像叠居的都市人生，只是这里一切宁静，一切翠绿，一切婉顺着自然”。远观荷塘，荷叶“把池水覆盖得失却踪影，叠起了自己的碧绿城池”。无论塘外的世界如何喧扰与变幻，荷始终坚守着自己的品格，在自己的围城里兀白妩媚与风流，不媚俗于世，不同流合污。这不正是“我”的自觉追求吗？无论世事如何变化，始终坚守着心灵的独立和高贵。在这里，“荷”与“我”化二为一，荷即我，我即荷。 《《荷塘风起》的意义解读》