以意逆志直抵心灵 我讲李清照的《声声慢》
以意逆志直抵心灵 我讲李清照的《声声慢》
◎潘景学
《声声慢》是李清照的晚年之作，“一字一泪，都是咬着牙根咽下”（梁启超语）。细细品读，凄苦、悲凉之情随瑟瑟秋风穿越时空，直吹心中，一个风鬟霜鬓的老妪从视野的深处走来，呼之欲出。学习李清照的作品，高一学生有一定的基础，初中时学习她的《如梦令》《一剪梅》和《武陵春》，恰是李清照前后两个不同时期词作的代表。学生对作者的身世遭遇、对词人婉约的词风有所了解。学习这篇作品，笔者用“知人论世”“以意逆志”的方法，通过反复诵读，带学生走进词人的内心世界，体会她心灵深处的伤痛。
教师范读，然后学生自由朗读。为了检查学生初读的感受，达到对词的整体把握。笔者特意向学生发问，读出点什么吗？用词中的一句回答，“怎一个愁字了得！”一个字回答。“愁。”学生脱口而出。诗词都是情感的产物，看来他们对整首词的感情还能够理解。为了让学生进一步了解“知人论世”这种诗词鉴赏的方法，笔者接着问道：李清照“愁从何来？”，并从反面启发道，我们学过她的《如梦令》“兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”是何等阳光！何等青春快乐！而另一首小令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”中词人的心境是何等的纯净而美好，生活是何等的高雅而富有情致。怎么就“怎一个愁字了得”了，她的生活发生了什么变故？学生查阅资料，小组讨论，最后答案趋于一致，即北宋灭亡，宋室南迁，丈夫赵明诚去世。还有一部分学生提到词人晚年客居他乡，没有子嗣，没有亲朋。老师都一一给以肯定。聪明的学生能够结合辛弃疾“四十三年，望中犹记、烽火扬州路”，想象词人怎样在烽火狼烟、刀光剑影颠沛流离，有的学生竟知道她与丈夫志同道合、夫妻恩爱的故事。学生的联想能力和丰富的知识出乎笔者的预想，笔者毫不吝惜以赞美的言辞给予评价。之后，为学生补充了南迁路上夫妇二人倾全部心血收藏的金石书画的丢失，补充了她第二次婚姻的不幸。学生无不被她的遭遇所打动。学生自然懂得前面所说的美好生活、快乐时光是在南迁之前，两首小令都是写词人少女时代生活的。通过这样的对话学生进一步了解了知人论世的方法，对词的内涵理解得更深刻。
那么，词中的“愁”与《醉花阴》所表现的“愁”，与《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的“愁”，与《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”的“愁”哪个内容更相似？为什么？笔者进一步问道。要求各小组通过查阅资料，进行讨论交流，拿出大家认同的答案。课堂上气氛活跃，学生的回答每每有可圈可点之处。“和《武陵春》载不动许多愁的‘愁’相似，都是经历了人生离乱之后的感受。”“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟、载不动许多愁”回答了为什么“守着窗儿，独自怎生得黑。”“‘两处闲愁’是分居两地的夫妻闲暇时相互思念之愁”，“醉花阴的愁也是思念之愁”，“‘怎一个愁字了得’的‘愁’超出了愁的范畴，是词人的凄苦、孤独、寂寞、失落、伤感的多种情感交织的一种感情。”笔者不时插话引导，“同是写愁，本质却不同，虽然都有孤独、寂寞、凄凉之意，但一种是苦中带甜，一种是绝望的、无奈的、痛彻心扉的。”学生微微颔首，若有所思。
词中是如何表达这种绝望的、无奈的、痛彻心扉的情感的呢？写情无外乎直接抒情和间接抒情，间接抒情包括借景抒情、借古讽今、托物言志、用典抒情。可找出来进行分析。个人独立分析、体会，小组交流，展示。学生在展示讲解中，笔者不失时机地进行启发补充拓展学生思维的深度和广度。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”七组叠词是直接抒情，写出了词人一番寻觅之后的外部感受和内心的凄苦。学生通过自己感悟，或查找资料之后能够准确地表明自己的观点，笔者追问道：“寻觅什么？为什么会有那样的感受？”，引领学生再一次进入到人物的苦难和遭遇中去思考。通过对词句的反复诵读体会这种叠词所营造的压抑、低沉的特殊的音乐效果所传达的词人内心的孤独与无奈。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”一番争论之后，大家认为是间接描写，写出了词人内心的悲凉。笔者启发道：“为什么是淡酒，饮酒是为什么？”“借酒浇愁。”学生的理解仅能如此。笔者补充道：“酒淡因为愁浓，酒未必淡，再浓的酒也化不开心中的愁结。晚来风也未必急，只是冷的是心，心中的凄凉，即使是春风拂面，也未必感觉到些许的温暖。”学生表示认同。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”没有争议，间接抒情，借景抒情，借南飞的大雁抒思乡之情。学生理解到这里，笔者引导学生重温《一剪梅》中“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”的句子，让学生识别此雁是否是彼雁，那么词人想到了什么？词人的心是敏感的，触景伤怀，往事历历，怎能不肝肠寸断！“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”学生对这一句的理解很到位，词人自比黄花，在西风下凋零憔悴。“词人自比黄花的还有哪句？”笔者问道。“人比黄花瘦。”因为刚刚学完《醉花阴》，学生印象很深。“但那是一多个愁善感的少妇，‘人比黄花瘦’是因为心中有思念，心中有爱，心中有希望。是思念的煎熬，是爱情坦白，是词人写给丈夫的情书。而‘满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？’是一个风烛残年的老妇，经历了人生的所有的不幸之后，心中的无奈、凄苦、绝望，孤独。‘如今老去无成，谁怜憔悴更雕零《临江仙》。’‘如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语《永遇乐》。’李清照是一朵飘零的黄花，内心的伤痛只有向北风诉说。”笔者抓住契机把话题延伸。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往，夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”，“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 ……”不由得让人想起周杰伦的《菊花台》来，动情哼唱中，一个像菊花一样忧愁和坚强的女子向我们走来，走进每个人的心中。“守着窗儿，独自怎生得黑！”为什么不出去，非要挨在窗边等着天黑？前面的问题中同学们已经做了很好的回答，“只恐双溪舴艋舟、载不动许多愁”，何止是舴艋舟，一枝一叶、一草一木都会触动词人的情怀，“物是人非事事休，欲语泪先流。”，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”语浅意深，其境弥幽，其情弥苦。反复诵读，令人唏嘘感慨。“点点滴滴”分明敲打在词人痛苦的心上。在这个不眠之夜词人又想起了什么？无需讲解，学生心领神会。梧桐在古诗词中历来是哀伤、愁思的象征，“寂寞梧桐深院锁清秋。”是后主李煜“剪不断，理还乱”的亡国之愁；“梧桐树，三更雨，不道离情更苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。”是秋思秋景、秋雨秋夜孤独少妇的“愁绝”。古代诗词中像这种被赋予特殊意义的意象很多，如杨柳、丁香、菊、梅、兰、竹、杨花柳絮等等，学生在这方面有一定的积累。通过以上师生的交流对话，最后理解“这次第，怎一个愁字了得！”就水到渠成了。
在引导学生对诗词的赏析过程中，笔者多用以意逆志的方法，通过对语言的揣摩剖析，调动学生的情感体验、知识积累去感受，去品读，去解读，让学生感受文字背后的东西，感受弦外之音，进入词人的情感世界，扑捉词人生命的律动。而不过分执着于对诗词的理性分析，不在结论分析上纠缠不清，给学生广阔的想象空间，让学生思维的翅膀尽情翱翔。
(潘景学 天津市宝坻育英中学 301800） 《以意逆志直抵心灵 我讲李清照的《声声慢》》
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◎潘景学
《声声慢》是李清照的晚年之作，“一字一泪，都是咬着牙根咽下”（梁启超语）。细细品读，凄苦、悲凉之情随瑟瑟秋风穿越时空，直吹心中，一个风鬟霜鬓的老妪从视野的深处走来，呼之欲出。学习李清照的作品，高一学生有一定的基础，初中时学习她的《如梦令》《一剪梅》和《武陵春》，恰是李清照前后两个不同时期词作的代表。学生对作者的身世遭遇、对词人婉约的词风有所了解。学习这篇作品，笔者用“知人论世”“以意逆志”的方法，通过反复诵读，带学生走进词人的内心世界，体会她心灵深处的伤痛。
教师范读，然后学生自由朗读。为了检查学生初读的感受，达到对词的整体把握。笔者特意向学生发问，读出点什么吗？用词中的一句回答，“怎一个愁字了得！”一个字回答。“愁。”学生脱口而出。诗词都是情感的产物，看来他们对整首词的感情还能够理解。为了让学生进一步了解“知人论世”这种诗词鉴赏的方法，笔者接着问道：李清照“愁从何来？”，并从反面启发道，我们学过她的《如梦令》“兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”是何等阳光！何等青春快乐！而另一首小令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”中词人的心境是何等的纯净而美好，生活是何等的高雅而富有情致。怎么就“怎一个愁字了得”了，她的生活发生了什么变故？学生查阅资料，小组讨论，最后答案趋于一致，即北宋灭亡，宋室南迁，丈夫赵明诚去世。还有一部分学生提到词人晚年客居他乡，没有子嗣，没有亲朋。老师都一一给以肯定。聪明的学生能够结合辛弃疾“四十三年，望中犹记、烽火扬州路”，想象词人怎样在烽火狼烟、刀光剑影颠沛流离，有的学生竟知道她与丈夫志同道合、夫妻恩爱的故事。学生的联想能力和丰富的知识出乎笔者的预想，笔者毫不吝惜以赞美的言辞给予评价。之后，为学生补充了南迁路上夫妇二人倾全部心血收藏的金石书画的丢失，补充了她第二次婚姻的不幸。学生无不被她的遭遇所打动。学生自然懂得前面所说的美好生活、快乐时光是在南迁之前，两首小令都是写词人少女时代生活的。通过这样的对话学生进一步了解了知人论世的方法，对词的内涵理解得更深刻。
那么，词中的“愁”与《醉花阴》所表现的“愁”，与《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的“愁”，与《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”的“愁”哪个内容更相似？为什么？笔者进一步问道。要求各小组通过查阅资料，进行讨论交流，拿出大家认同的答案。课堂上气氛活跃，学生的回答每每有可圈可点之处。“和《武陵春》载不动许多愁的‘愁’相似，都是经历了人生离乱之后的感受。”“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟、载不动许多愁”回答了为什么“守着窗儿，独自怎生得黑。”“‘两处闲愁’是分居两地的夫妻闲暇时相互思念之愁”，“醉花阴的愁也是思念之愁”，“‘怎一个愁字了得’的‘愁’超出了愁的范畴，是词人的凄苦、孤独、寂寞、失落、伤感的多种情感交织的一种感情。”笔者不时插话引导，“同是写愁，本质却不同，虽然都有孤独、寂寞、凄凉之意，但一种是苦中带甜，一种是绝望的、无奈的、痛彻心扉的。”学生微微颔首，若有所思。
词中是如何表达这种绝望的、无奈的、痛彻心扉的情感的呢？写情无外乎直接抒情和间接抒情，间接抒情包括借景抒情、借古讽今、托物言志、用典抒情。可找出来进行分析。个人独立分析、体会，小组交流，展示。学生在展示讲解中，笔者不失时机地进行启发补充拓展学生思维的深度和广度。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”七组叠词是直接抒情，写出了词人一番寻觅之后的外部感受和内心的凄苦。学生通过自己感悟，或查找资料之后能够准确地表明自己的观点，笔者追问道：“寻觅什么？为什么会有那样的感受？”，引领学生再一次进入到人物的苦难和遭遇中去思考。通过对词句的反复诵读体会这种叠词所营造的压抑、低沉的特殊的音乐效果所传达的词人内心的孤独与无奈。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”一番争论之后，大家认为是间接描写，写出了词人内心的悲凉。笔者启发道：“为什么是淡酒，饮酒是为什么？”“借酒浇愁。”学生的理解仅能如此。笔者补充道：“酒淡因为愁浓，酒未必淡，再浓的酒也化不开心中的愁结。晚来风也未必急，只是冷的是心，心中的凄凉，即使是春风拂面，也未必感觉到些许的温暖。”学生表示认同。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”没有争议，间接抒情，借景抒情，借南飞的大雁抒思乡之情。学生理解到这里，笔者引导学生重温《一剪梅》中“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”的句子，让学生识别此雁是否是彼雁，那么词人想到了什么？词人的心是敏感的，触景伤怀，往事历历，怎能不肝肠寸断！“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”学生对这一句的理解很到位，词人自比黄花，在西风下凋零憔悴。“词人自比黄花的还有哪句？”笔者问道。“人比黄花瘦。”因为刚刚学完《醉花阴》，学生印象很深。“但那是一多个愁善感的少妇，‘人比黄花瘦’是因为心中有思念，心中有爱，心中有希望。是思念的煎熬，是爱情坦白，是词人写给丈夫的情书。而‘满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？’是一个风烛残年的老妇，经历了人生的所有的不幸之后，心中的无奈、凄苦、绝望，孤独。‘如今老去无成，谁怜憔悴更雕零《临江仙》。’‘如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语《永遇乐》。’李清照是一朵飘零的黄花，内心的伤痛只有向北风诉说。”笔者抓住契机把话题延伸。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往，夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”，“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱 夜未央 你的影子剪不断 ……”不由得让人想起周杰伦的《菊花台》来，动情哼唱中，一个像菊花一样忧愁和坚强的女子向我们走来，走进每个人的心中。“守着窗儿，独自怎生得黑！”为什么不出去，非要挨在窗边等着天黑？前面的问题中同学们已经做了很好的回答，“只恐双溪舴艋舟、载不动许多愁”，何止是舴艋舟，一枝一叶、一草一木都会触动词人的情怀，“物是人非事事休，欲语泪先流。”，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”语浅意深，其境弥幽，其情弥苦。反复诵读，令人唏嘘感慨。“点点滴滴”分明敲打在词人痛苦的心上。在这个不眠之夜词人又想起了什么？无需讲解，学生心领神会。梧桐在古诗词中历来是哀伤、愁思的象征，“寂寞梧桐深院锁清秋。”是后主李煜“剪不断，理还乱”的亡国之愁；“梧桐树，三更雨，不道离情更苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。”是秋思秋景、秋雨秋夜孤独少妇的“愁绝”。古代诗词中像这种被赋予特殊意义的意象很多，如杨柳、丁香、菊、梅、兰、竹、杨花柳絮等等，学生在这方面有一定的积累。通过以上师生的交流对话，最后理解“这次第，怎一个愁字了得！”就水到渠成了。
在引导学生对诗词的赏析过程中，笔者多用以意逆志的方法，通过对语言的揣摩剖析，调动学生的情感体验、知识积累去感受，去品读，去解读，让学生感受文字背后的东西，感受弦外之音，进入词人的情感世界，扑捉词人生命的律动。而不过分执着于对诗词的理性分析，不在结论分析上纠缠不清，给学生广阔的想象空间，让学生思维的翅膀尽情翱翔。
(潘景学 天津市宝坻育英中学 301800） 《以意逆志直抵心灵 我讲李清照的《声声慢》》
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