诗人王怀凌：诗和歌，任他翱翔的一片碧空

，在平庸的生活中发掘非平庸的诗意。
　　
　　很有意思的是，文艺理论家王一川先生在探索中西文学理论的融合方面做出了很有深意的探索。他在中西文论的比较中，发现了美国人类学者德雷福雷德（1876—1958）提出以都市知识分子为代表的大传统何以乡村为代表的民间传统即小传统及英国学者波兰尼（1871—1976）发现显性知识和隐性知识的二元结构。王一川先生把这种理论结合起来，形成显性主传统和隐形亚传统，以及在两者之间的他称谓的若隐若现传统。这种传统和中国的“感兴”传统有机结合起来形成了独有的“感兴诗学”。
　　
　　如果用这个理论看待王怀凌以及西海固诗人的创作倒是很有意味深长的意义。本土化创作的姿态，倒是宁夏文坛的实际情况：郭文斌的“节日小说”创作，带着浓浓的华夏民族的诗意想象和传统；南台的喜剧小说,流露出作家深深地民族乐观向上、敢于正视苦难的勇气和精神；石舒清的“地方人物志”小说，迎面直扑而来，乡俗画面的雕刻入木三分，震慑人的灵魂的深处。王怀凌同样也坚持本土化创作，决绝地将全球化的亦步亦趋拒之门外，以此确立自己民间情怀和地域文化特色，张扬他不羁的诗才，袒露他不屈的傲骨，彰显他人格的魅力。
　　
　　在《有关西海固的九个片断》中写出了神性的宿命的红辣椒似的饱满的生命形态，在《撂荒的土地》里作者不无悲伤地告诉我们：“从1999年秋天到2000年夏季漫长的秋冬春夏/像四个矫健的运动健儿/高举着干旱的接力棒/在西部大地上疾驰/所到之处/耕牛下岗/土地荒芜……一滴水孕育了一棵苗，地就活了/一片土地滋养了我的良心/给我一场雨/土地就可以救活整个春天”。在王怀凌的诗歌中《二道河》、《固原》、《李家庄》、《顾家川》、《苗儿沟》、《瓦亭》、《村庄的荒凉》在这些诗歌中，我们分明看到诗人的灵魂和村庄、村魂同在，和苦难、幸福共存，和不屈的精神顽强地扭结在一起。我们也从诗意的阐发中，看到若隐传统的强大生命力创造了。
　　
　　三、以不竭的艺术探索深挖灵魂的奥秘
　　
　　在《冬天，我所向往的幸福生活》：“夜深人静，我青灯黄卷的读着/鲁迅？王蒙？卡夫卡/听远处的狗叫和远处风声……偶尔下一场雪洁白的世界里，我是一个早起的人/第一个走出村子/我留在雪地上的脚印是从哪三间屋子开始的/我不希望他能走多远/我只希望雪下得更大一些。”在这里日常生活都变成诗意的期待，变成最虔诚的祝福，希望雪水、雨水同时能滋养干旱的西北大地。
　　
　　……诗人探索诗歌形式的美，继承了五四以降得新诗的自由化形式，流畅质朴，耐人寻味。也有比较讲究格律的诗歌存在，但并不突出，像《深秋之诗》很像闻一多先生提倡的诗的“音乐美”、“建筑美”和“绘画美”。体现了典型的诗歌艺术的三美原则，讲究诗歌的“节制和均齐”。
　　
　　当然王怀凌诗歌的缺失是很明显的，本土化立场的写作，使他获得了一定的成功，但对外来文化的决绝态度又使他难以真正地走出去。民间诗意的攫取，造成了他的刚健质朴沉郁深邃同时又使他纠结于狭小的地域空间中，很难在艺术的广阔道路上有更大的突破，我们期待他未来的日子中能奉献出更有风味更经得起历史检验的精美诗篇来

《诗人王怀凌：诗和歌，任他翱翔的一片碧空(第2页)》