李晓妮散文诗三章赏析：倾诉和谛听生命之籁
李晓妮散文诗三章赏析：倾诉和谛听生命之籁
文/康乔华
李晓妮的散文诗，有着中国古典文学，尤其是唐诗宋词的影响，不仅在语言韵味上，而且还在美学的意境里，并带有一点历史的深沉感。她总是以一种物象为载体，在个人的情感体验中，融入了对生命、时间等人生重大课题的深思，在诗美与哲思的融合、结合上，相当出色。深切的体验中，又常带有一种阴柔而缠绵的意向，有一种拂之不去、萦回隽永的性格。清新纯净的语言，让我在阅读中，总感到文字里真挚动人的力量，以及在对读者娓娓诉说的亲切性，从而达到“由浅入深，由表及里”的诗写高度，抒发出能引起读者强烈共鸣的感情。她的《千年的红蝶》、《雨花石》、《四月的村庄》这三章散文诗，是我比较喜欢的几章，在细细的赏读中，已经品味到，她独特、优美的诗句，把我带入到了一种回味的深深意境里。
散文诗《千年的红蝶》就是她借“物”来咏史怀古的诗章，着眼点是对历史的感怀以及现实的寄寓，更是对历史本身的关注。“诗与史”总有着割不断的联系，某些时候又是“以诗证史”的，从诗歌中寻觅历史的踪迹。在这里，她却不拘泥于史实的演绎，而是从史实中“钻木取火”式地来敲击诗意的火花。以“红蝶”为引线，穿透历史，并以杜甫一生的历练来呈现文本内核里的“寄意”。她以诗人独特的审美视角，在唯美的歌吟中，生长温情、哲思与命运的交响。只感觉，这正是诗人形象与意志品格的生动描摹，在这种描摹中，灵动的情感美，始终是诗人精心调配的一块色板，每一章，每一节，字里行间，都是源于她善良、易感的生性而令人心动的表达，让我沉浸在她的章节里，聆听她内心吟咏的动情诉说。
她首先从诗的开篇就用情感丰富而又饱满的笔触这样写到：“我是唐朝的一只红蝶，在杜甫草堂与你不期而遇，我就成了那只小小的茧。”这里的“红蝶”意象就直接为我们开拓出诗意的空间，拨通想象驰骋的线路。从我的不期而遇，成了那只小小的茧，“长安的秋声似琉璃，流到积霜的瓦上。小虫鸣叫，声音苍凉。”她已进入历史了，又因“风在传播黑色的流言。我的梦被黑暗蛊惑。/黑暗中我开始生长翅膀，很疼。”这样的开篇里已有一种“蝶韵”穿透岁月，渐渐呈现出诗人的怀古之幽思，溅起想象的涟漪。又在内心的“苦痛”里，描写杜甫时代的风云变幻，“草堂外处处刀伤。血迹未干，你的泪如雨。/我看见你，执一枝秃头的长毫，洒下古诗平平仄仄的韵脚，/在草堂上空放牧。/沉郁顿挫。疾风箭雨，你依然挺立。”从这些诗句中，映衬出那个时代的萧索与哀败，也从侧面反衬出诗人内心隐藏着的伤痕。“透明的羽翼，在风雨中挣扎，不停回眸，眷恋。/黑暗中，我的羽翼长满了荆棘，颤抖的躯体中，汇聚成血与痛的根芽。”可以看出，诗人内心因伤痕而引起的困惑与纠葛，在这里更加明晰地展现出来，并随着情节的走势以及情感的挥发，把“古与今”的感触很好地融合在了一起，在触及历史和生命意识里，使文本的思想得到了闪光的升华。
在这里，诗人的语言意象还有着出色的展示。比如：“灵魂，踏上残缺支离着身体，传递你的呼吸”，就显得内涵深厚起来；又如：“一大片自由上升的翅膀，一大群执着歌唱的魂灵。一行行杜甫的诗像飘坠的音符纷纷飞扬。”更是有声有色，韵致天成。它与诗之意境很好的结合，在独特的抒发方式里，把“寄寓”在对情与景的描写中，显示出诗的艺术魅力，令人深深地回味，让那些向往与渴望“穿透了心的迷悯”。结尾处“八月失语。踩在天籁音符上的心，安静了，深了，远了。/永恒的杜甫，千年的红蝶，天地寂静。”诗句自然透晰，形象丰满，凝重大度，悠远情思，余韵不绝。
在《雨花石》中，有着一种向往自然纯净之美的深度，其陶然忘机、沉湎于诗艺的忘忧之境里，却又在雨的寂静中蕴含着诗人隐隐的“忧与幽”，展现出辽阔的、涵天负地的精神世界与情怀。以“雨花石”为意象的文字里，如画如乐，一种与自然平和的心境牵动着自身对人生境界的思考：“我慢慢从土里探出来凝望你高大的身影。只因为前方有你，重逢，就并不遥远。/以一种独特的方式，我叠印前世今生的柔光。用自己的魂魄，轻轻擦亮了自己。”在这里，她朴质的语言，以一种独特的方式来倾听和谛听对心灵世界的感悟。如同一些位哲人，以较为冷静的方式排遣内心澎湃的激情。就感觉到了她的深沉、凝重、含蕴和内敛。
她在直接的叙述里将景物与事物与心境的相互联系起来，让“雨花石”的描述蕴意在开篇就做了一个十分合理的引入：“前世因果。/我和你的缘分从水开始。/我是一颗遗失在岩石缝隙里的雨滴。/千年前在星云变动中从百尺悬崖跌落。”这样的起句，让我想起“水穿石滴”这个词的诠释，以及从百尺悬崖跌落而下的水的壮观气势，自己仿佛也想着由此而成为一滴水，让那些内心所装着的事物全都浸在雨水里，于无声的隐没中，来打磨成“雨花石”。那“雨”与“石”的描述与映衬，就是展现诗人自己的内心情怀，并用“对佛点燃一柱香，在内心祷告，祈求带我回上古的夜。摘几片月光，煮酒，和一朵雨花，以疼痛的方式，绚烂地绽放。”作为“雨花石”的内蕴与自己思想的“合理缓冲”，让情感再次升华。
“潺潺的水中，你可听见，那经历千世轮回的风雨磨砺与期盼。你可读懂我那晶莹剔透，血色纹路的核心。/我向你呈现出一种炫艳的美。”这些诗句的描述，充满佛思禅意的境界，那些风雨磨砺与期盼，血色纹路的核心，其实就是诗人自身呈现出一种炫艳的美，也是一种在文本中，体现主题蕴意的深化。“雨花”就会带给诗人更多的情怀和遐想。情感的走势又向纵深进了一层：“时间坐在水上。在水中，我感受诗经的思想和唐诗的飘逸，体味宋词的辛酸唯美。/以水作镜子，我看见你的投影。”在这里，我看见了诗人内心存在的气质，在一种气势里游走，更多出些“超拨与哲思”，思想被浓缩或浸润，“雨花石”也就写得鲜活而厚重起来，使整章诗意的弥漫层层递进，主题衔接紧密，环环相扣，每一章节里的表达又都是对上一章节的深入。
此外，我还感觉到他这章诗意的声音与思想，都在节奏与韵律里产生美感，不在语言跳跃的模式里，疆化和停泄，有着一种表现手法上的“出奇出新”，就这方面而言，我以为，这是区别于她的以往其它散文诗的地方，也是她的一次小小的超越吧。由此，她才会让“雨花石”在整章诗意的流动里，把“意与情”相互“撞击”，让我们随诗意扩张与弥漫去联想。在这里，我看见，诗人做出的灵魂与思想跋涉的一种精神，以及可以称作为“永恒”的姿态。比如：“乌云吞噬着 《李晓妮散文诗三章赏析：倾诉和谛听生命之籁》
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文/康乔华
李晓妮的散文诗，有着中国古典文学，尤其是唐诗宋词的影响，不仅在语言韵味上，而且还在美学的意境里，并带有一点历史的深沉感。她总是以一种物象为载体，在个人的情感体验中，融入了对生命、时间等人生重大课题的深思，在诗美与哲思的融合、结合上，相当出色。深切的体验中，又常带有一种阴柔而缠绵的意向，有一种拂之不去、萦回隽永的性格。清新纯净的语言，让我在阅读中，总感到文字里真挚动人的力量，以及在对读者娓娓诉说的亲切性，从而达到“由浅入深，由表及里”的诗写高度，抒发出能引起读者强烈共鸣的感情。她的《千年的红蝶》、《雨花石》、《四月的村庄》这三章散文诗，是我比较喜欢的几章，在细细的赏读中，已经品味到，她独特、优美的诗句，把我带入到了一种回味的深深意境里。
散文诗《千年的红蝶》就是她借“物”来咏史怀古的诗章，着眼点是对历史的感怀以及现实的寄寓，更是对历史本身的关注。“诗与史”总有着割不断的联系，某些时候又是“以诗证史”的，从诗歌中寻觅历史的踪迹。在这里，她却不拘泥于史实的演绎，而是从史实中“钻木取火”式地来敲击诗意的火花。以“红蝶”为引线，穿透历史，并以杜甫一生的历练来呈现文本内核里的“寄意”。她以诗人独特的审美视角，在唯美的歌吟中，生长温情、哲思与命运的交响。只感觉，这正是诗人形象与意志品格的生动描摹，在这种描摹中，灵动的情感美，始终是诗人精心调配的一块色板，每一章，每一节，字里行间，都是源于她善良、易感的生性而令人心动的表达，让我沉浸在她的章节里，聆听她内心吟咏的动情诉说。
她首先从诗的开篇就用情感丰富而又饱满的笔触这样写到：“我是唐朝的一只红蝶，在杜甫草堂与你不期而遇，我就成了那只小小的茧。”这里的“红蝶”意象就直接为我们开拓出诗意的空间，拨通想象驰骋的线路。从我的不期而遇，成了那只小小的茧，“长安的秋声似琉璃，流到积霜的瓦上。小虫鸣叫，声音苍凉。”她已进入历史了，又因“风在传播黑色的流言。我的梦被黑暗蛊惑。/黑暗中我开始生长翅膀，很疼。”这样的开篇里已有一种“蝶韵”穿透岁月，渐渐呈现出诗人的怀古之幽思，溅起想象的涟漪。又在内心的“苦痛”里，描写杜甫时代的风云变幻，“草堂外处处刀伤。血迹未干，你的泪如雨。/我看见你，执一枝秃头的长毫，洒下古诗平平仄仄的韵脚，/在草堂上空放牧。/沉郁顿挫。疾风箭雨，你依然挺立。”从这些诗句中，映衬出那个时代的萧索与哀败，也从侧面反衬出诗人内心隐藏着的伤痕。“透明的羽翼，在风雨中挣扎，不停回眸，眷恋。/黑暗中，我的羽翼长满了荆棘，颤抖的躯体中，汇聚成血与痛的根芽。”可以看出，诗人内心因伤痕而引起的困惑与纠葛，在这里更加明晰地展现出来，并随着情节的走势以及情感的挥发，把“古与今”的感触很好地融合在了一起，在触及历史和生命意识里，使文本的思想得到了闪光的升华。
在这里，诗人的语言意象还有着出色的展示。比如：“灵魂，踏上残缺支离着身体，传递你的呼吸”，就显得内涵深厚起来；又如：“一大片自由上升的翅膀，一大群执着歌唱的魂灵。一行行杜甫的诗像飘坠的音符纷纷飞扬。”更是有声有色，韵致天成。它与诗之意境很好的结合，在独特的抒发方式里，把“寄寓”在对情与景的描写中，显示出诗的艺术魅力，令人深深地回味，让那些向往与渴望“穿透了心的迷悯”。结尾处“八月失语。踩在天籁音符上的心，安静了，深了，远了。/永恒的杜甫，千年的红蝶，天地寂静。”诗句自然透晰，形象丰满，凝重大度，悠远情思，余韵不绝。
在《雨花石》中，有着一种向往自然纯净之美的深度，其陶然忘机、沉湎于诗艺的忘忧之境里，却又在雨的寂静中蕴含着诗人隐隐的“忧与幽”，展现出辽阔的、涵天负地的精神世界与情怀。以“雨花石”为意象的文字里，如画如乐，一种与自然平和的心境牵动着自身对人生境界的思考：“我慢慢从土里探出来凝望你高大的身影。只因为前方有你，重逢，就并不遥远。/以一种独特的方式，我叠印前世今生的柔光。用自己的魂魄，轻轻擦亮了自己。”在这里，她朴质的语言，以一种独特的方式来倾听和谛听对心灵世界的感悟。如同一些位哲人，以较为冷静的方式排遣内心澎湃的激情。就感觉到了她的深沉、凝重、含蕴和内敛。
她在直接的叙述里将景物与事物与心境的相互联系起来，让“雨花石”的描述蕴意在开篇就做了一个十分合理的引入：“前世因果。/我和你的缘分从水开始。/我是一颗遗失在岩石缝隙里的雨滴。/千年前在星云变动中从百尺悬崖跌落。”这样的起句，让我想起“水穿石滴”这个词的诠释，以及从百尺悬崖跌落而下的水的壮观气势，自己仿佛也想着由此而成为一滴水，让那些内心所装着的事物全都浸在雨水里，于无声的隐没中，来打磨成“雨花石”。那“雨”与“石”的描述与映衬，就是展现诗人自己的内心情怀，并用“对佛点燃一柱香，在内心祷告，祈求带我回上古的夜。摘几片月光，煮酒，和一朵雨花，以疼痛的方式，绚烂地绽放。”作为“雨花石”的内蕴与自己思想的“合理缓冲”，让情感再次升华。
“潺潺的水中，你可听见，那经历千世轮回的风雨磨砺与期盼。你可读懂我那晶莹剔透，血色纹路的核心。/我向你呈现出一种炫艳的美。”这些诗句的描述，充满佛思禅意的境界，那些风雨磨砺与期盼，血色纹路的核心，其实就是诗人自身呈现出一种炫艳的美，也是一种在文本中，体现主题蕴意的深化。“雨花”就会带给诗人更多的情怀和遐想。情感的走势又向纵深进了一层：“时间坐在水上。在水中，我感受诗经的思想和唐诗的飘逸，体味宋词的辛酸唯美。/以水作镜子，我看见你的投影。”在这里，我看见了诗人内心存在的气质，在一种气势里游走，更多出些“超拨与哲思”，思想被浓缩或浸润，“雨花石”也就写得鲜活而厚重起来，使整章诗意的弥漫层层递进，主题衔接紧密，环环相扣，每一章节里的表达又都是对上一章节的深入。
此外，我还感觉到他这章诗意的声音与思想，都在节奏与韵律里产生美感，不在语言跳跃的模式里，疆化和停泄，有着一种表现手法上的“出奇出新”，就这方面而言，我以为，这是区别于她的以往其它散文诗的地方，也是她的一次小小的超越吧。由此，她才会让“雨花石”在整章诗意的流动里，把“意与情”相互“撞击”，让我们随诗意扩张与弥漫去联想。在这里，我看见，诗人做出的灵魂与思想跋涉的一种精神，以及可以称作为“永恒”的姿态。比如：“乌云吞噬着 《李晓妮散文诗三章赏析：倾诉和谛听生命之籁》
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