《红楼梦》海棠诗与苏轼岭南白梅诗关系探微
乎在说用何种体裁、用哪些韵脚都是偶然的。还要借宝玉之口说“盆、门”的韵脚不好作。似乎真是这些人物在创作海棠诗。这样写一来增加了趣味性，二来又兼写了“二木头”迎春也有心热活泼的时候，可谓聪明笔墨，一箭双雕。实则海棠诗为曹雪芹创作，并且深受苏轼白梅诗的影响。
二、炼字
曹雪芹的海棠诗与苏轼的白梅诗，都用到了“玉、雪、冰、冷、艳、缟”等字眼，如果再加上三个相同的韵脚“昏、门、魂”，相同的词有九个之多，这肯定不能说是巧合。一定是有意借鉴了。现将九词出现的情况加以说明。
“玉、昏、门、魂”。这些字眼在两首白梅诗和六首海棠诗中都出现了。共出现八次。除了三个韵脚必须出现之外，“玉”是其余六词中出现频率最高的。或形容花洁白珍贵，如“种得蓝田玉一盆”；或形容器物洁白珍贵，从而更加衬托花的洁白珍贵，如“碾冰为土玉为盆”；或形容花的精神品格，如“玉雪为骨”“玉是精神难比洁”。因为玉在我们民族是至高无上的珍贵，所以苏轼的两首诗不避使用玉。曹雪芹写白海棠是借物喻人，白海棠人格化为作诗女子，作诗女子物化为白海棠。因此六首诗不避使用“玉”的字眼，这实在是曹雪芹有意为之。而且笔者认为，这可以和《红楼梦》中尊崇女子的其他文字相互印证。
“昏”。在黄昏微弱的光线下，花树和花朵没有白天在明亮光线下显出来的活泼俏丽，外向奔放。花树悄悄，花朵朦胧，好似无限含情又默默无语，让人联想起在礼教约束下，生命和情感内敛的闺阁女子。八首花诗都关注黄昏背景中的花，原因就在于作者是把花比拟为闺阁女子来写的。
“门”。在苏轼岭南白梅诗中，门间隔出门内狭小的空间和门外广阔的世界，苏轼在门内，这象征苏轼政治处境和人际交往的幽闭状态。白梅诗第一首说“月下缟衣来叩门”，用到赵师雄遇梅花仙子的典故[1]2076，把梅花写成善解人意的仙子，叩诗人的门拜访诗人。第二首把海南的一种鸟叫倒挂子的写成使者，而使者派啄木鸟敲诗人的门，说麻姑要来拜访诗人。两首诗反映了诗人在心灵上冲破幽闭处境的愿望。第二首麻姑拜访还反映出诗人长寿的愿望。曹雪芹白海棠诗中的门，同样具有象征意味。门外，是闺阁女子不熟悉的世界，门内的有限空间，才是闺阁女子活动的天地。一道门隔开两重天地。所以尽管《红楼梦》借宝钗之口表示不必见了白海棠才作诗：
李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”
而这些咏海棠的诗果然也没有拘泥定咏那两盆白海棠。比如宝钗的“自携手瓮灌苔盆”，花盆未必长苔，贵族女子也未必亲自浇花；湘云的“也宜墙脚也宜盆”，自然是就想象拟论。但是贵族女子的想象力再丰富，如“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆”，也还是将白海棠种在门墙之内。因为门墙外的世界，对于闺阁女子是陌生的，所以即使想象也到不了。
白梅诗和白海棠诗都以“门”为韵脚，实在是因为无论对贬谪的苏轼来说，还是对《红楼梦》中的闺阁女子来说，“门”都具有重要的象征意义。
魂。“赋诗必此诗，定非知诗人”[2]1525。如果写咏物诗只停留在单纯咏物，那他必定不是高明的诗人，他也必然不会用到“魂”这个高度精神化的字眼。苏轼和曹雪芹都是高明的诗人，这里论的八首咏花诗，不仅把花人格化了，而且还提炼出很动人的精神品格，用“冰魂、玉魂”等字眼表达。在白梅诗和海棠诗中，“魂”有两种基本用法。一是花魂如前所述；二是令人销魂，如“昔年梅花曾断魂”、“人为悲秋易断魂”。“魂”做韵脚，体现咏物诗高度拟人化的特点。而不论白梅还是白海棠，其花魂都是冰玉一般，如苏诗写“玉雪为骨冰为魂”，曹诗写“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，精神气质极为相似，于此也可见白梅诗对白海棠诗的影响。
三、意境
笔者注意到，构成白梅诗和海棠诗的意境要素有以下几点是相同的：1）黄昏。2）将花比作美貌的女子或女仙。3）“冰、玉、雪、冰、冷、艳、缟”这些皎洁、冷艳的物事意象。
综上所述，曹雪芹海棠诗深受苏轼岭南梅花诗的影响。然而，海棠诗同时也具有很强的独创性。不仅写出人格化的白海棠与人格化的白梅花精神气质的相似，也写出了人格化的白海棠自身的特点。如“芳心一点娇无力”，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”等，把白海棠比拟为闺阁中娇弱的少女，含愁含怨，把白海棠的雨渍比作少女的泪痕。白海棠在曹雪芹的笔下，成为美丽纯洁却身世不幸的少女的象征。海棠诗的创新还表现在：托名为几个贵族少女所作的白海棠诗，还写出了各自不同的个性、命运，成为塑造人物形象的有力手段。
参考文献：
[1]柳宗元。龙城录[G]//苏轼诗集。北京：中华书局，1982.
[2]苏轼诗集[M].北京：中华书局，1982 《《红楼梦》海棠诗与苏轼岭南白梅诗关系探微》
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二、炼字
曹雪芹的海棠诗与苏轼的白梅诗，都用到了“玉、雪、冰、冷、艳、缟”等字眼，如果再加上三个相同的韵脚“昏、门、魂”，相同的词有九个之多，这肯定不能说是巧合。一定是有意借鉴了。现将九词出现的情况加以说明。
“玉、昏、门、魂”。这些字眼在两首白梅诗和六首海棠诗中都出现了。共出现八次。除了三个韵脚必须出现之外，“玉”是其余六词中出现频率最高的。或形容花洁白珍贵，如“种得蓝田玉一盆”；或形容器物洁白珍贵，从而更加衬托花的洁白珍贵，如“碾冰为土玉为盆”；或形容花的精神品格，如“玉雪为骨”“玉是精神难比洁”。因为玉在我们民族是至高无上的珍贵，所以苏轼的两首诗不避使用玉。曹雪芹写白海棠是借物喻人，白海棠人格化为作诗女子，作诗女子物化为白海棠。因此六首诗不避使用“玉”的字眼，这实在是曹雪芹有意为之。而且笔者认为，这可以和《红楼梦》中尊崇女子的其他文字相互印证。
“昏”。在黄昏微弱的光线下，花树和花朵没有白天在明亮光线下显出来的活泼俏丽，外向奔放。花树悄悄，花朵朦胧，好似无限含情又默默无语，让人联想起在礼教约束下，生命和情感内敛的闺阁女子。八首花诗都关注黄昏背景中的花，原因就在于作者是把花比拟为闺阁女子来写的。
“门”。在苏轼岭南白梅诗中，门间隔出门内狭小的空间和门外广阔的世界，苏轼在门内，这象征苏轼政治处境和人际交往的幽闭状态。白梅诗第一首说“月下缟衣来叩门”，用到赵师雄遇梅花仙子的典故[1]2076，把梅花写成善解人意的仙子，叩诗人的门拜访诗人。第二首把海南的一种鸟叫倒挂子的写成使者，而使者派啄木鸟敲诗人的门，说麻姑要来拜访诗人。两首诗反映了诗人在心灵上冲破幽闭处境的愿望。第二首麻姑拜访还反映出诗人长寿的愿望。曹雪芹白海棠诗中的门，同样具有象征意味。门外，是闺阁女子不熟悉的世界，门内的有限空间，才是闺阁女子活动的天地。一道门隔开两重天地。所以尽管《红楼梦》借宝钗之口表示不必见了白海棠才作诗：
李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”迎春道：“都还未赏，先倒作诗。”宝钗道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作。古人的诗赋，也不过都是寄兴写情耳。若都是等见了作，如今也没这些诗了。”
而这些咏海棠的诗果然也没有拘泥定咏那两盆白海棠。比如宝钗的“自携手瓮灌苔盆”，花盆未必长苔，贵族女子也未必亲自浇花；湘云的“也宜墙脚也宜盆”，自然是就想象拟论。但是贵族女子的想象力再丰富，如“神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆”，也还是将白海棠种在门墙之内。因为门墙外的世界，对于闺阁女子是陌生的，所以即使想象也到不了。
白梅诗和白海棠诗都以“门”为韵脚，实在是因为无论对贬谪的苏轼来说，还是对《红楼梦》中的闺阁女子来说，“门”都具有重要的象征意义。
魂。“赋诗必此诗，定非知诗人”[2]1525。如果写咏物诗只停留在单纯咏物，那他必定不是高明的诗人，他也必然不会用到“魂”这个高度精神化的字眼。苏轼和曹雪芹都是高明的诗人，这里论的八首咏花诗，不仅把花人格化了，而且还提炼出很动人的精神品格，用“冰魂、玉魂”等字眼表达。在白梅诗和海棠诗中，“魂”有两种基本用法。一是花魂如前所述；二是令人销魂，如“昔年梅花曾断魂”、“人为悲秋易断魂”。“魂”做韵脚，体现咏物诗高度拟人化的特点。而不论白梅还是白海棠，其花魂都是冰玉一般，如苏诗写“玉雪为骨冰为魂”，曹诗写“玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂”，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，精神气质极为相似，于此也可见白梅诗对白海棠诗的影响。
三、意境
笔者注意到，构成白梅诗和海棠诗的意境要素有以下几点是相同的：1）黄昏。2）将花比作美貌的女子或女仙。3）“冰、玉、雪、冰、冷、艳、缟”这些皎洁、冷艳的物事意象。
综上所述，曹雪芹海棠诗深受苏轼岭南梅花诗的影响。然而，海棠诗同时也具有很强的独创性。不仅写出人格化的白海棠与人格化的白梅花精神气质的相似，也写出了人格化的白海棠自身的特点。如“芳心一点娇无力”，“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕”等，把白海棠比拟为闺阁中娇弱的少女，含愁含怨，把白海棠的雨渍比作少女的泪痕。白海棠在曹雪芹的笔下，成为美丽纯洁却身世不幸的少女的象征。海棠诗的创新还表现在：托名为几个贵族少女所作的白海棠诗，还写出了各自不同的个性、命运，成为塑造人物形象的有力手段。
参考文献：
[1]柳宗元。龙城录[G]//苏轼诗集。北京：中华书局，1982.
[2]苏轼诗集[M].北京：中华书局，1982 《《红楼梦》海棠诗与苏轼岭南白梅诗关系探微》
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