“口语至上”批判

新颖的思维方式、精确的思维过程、良好的思维状态、出众的思维成果，在广播电视传播的各个环节都是需要的，而那表现的领域却不相同。管理、采访、编辑、策划、广告、科研……自有其特点，惟独语言传播中有声语言创作主体，必须具备深厚的语言功力。
语言功力，并非只是“语言”的功力，它包括运用语言所必须的功底，如语言积淀、语言素质、语言环境、语言机制等。它还需要运用语言所涵 盖的能力，如观察力、辨析力、捕捉力、感受力、表现力、调控力等。被狭义理解的语言的功力，只不过是表层语言的操作技术，并非切实的语言功力。但语言是为表达而存在，总要进入“由己达人”的程序，各种能力必定凝结于、落实于、体现于语言（包括副语言）上。
世界上思维精细而语言粗疏的人很多，只有思维精细而语言精到的人才有条件进入语言传播。而思维的活跃，往往造成其多向性、复杂性、模糊性、个体性等问题，语言功力才能使其走上选优性、简约性、明晰性、畅达性的传播之路。

   
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那种认为思维有什么语言必然显露什么，因而只管思维的新颖独特而不论语言表达得是否准确，把语言需要的表达自觉降为语言本体的表述自在，是对语言功能的弱化，对语言功力的漠视。
思维的满足同语言的萎缩制造了崇尚口语的幻觉，其目的在于把受众的注意力引向某种修辞方法，把受众的听觉阈限囿于隐喻解读，用貌似高深的句式转换、出奇制胜的词语拼合，力图解构遣词造句的常规，颠覆深入浅出的质朴，从而使口语失去存在的价值。
如果有一定的语言功力，便不致于在有声语言中以固定语势、加快语速去着意凸现思维的态势，这样做的结果却走向了反面：掩盖了思想的闪光，稀释了感情的浓度，堵塞了美感的通道，屏蔽了个性的魅力。有时竟怀疑：语言主体的作为究竟为了口头的表达，还是为了写作的文采？有时更怀疑：与其听这一席话，还不如去看这一篇文。听说话，稍纵即逝，如不明白，就不容捉模；看文章，历历在目，如不理解，反复阅读或求教于人，仍能连续下去。“怎么想就怎么说”是不行的，大众传播要求的是为大众想，更要对大众说。思维的个体性不被人知，只有学会正确的表述，准确的表达，才能被大众感知、被大众理解。写作是如此，有声语言更是如此。而这，从思维活动的起点就要把握住，并延续到表达的终点。

广播电视传播，必须善于聚集全人类的精华，必须善于把它们传播给期待着的大众。任何个人的思维都不过是个狭小的领域，单枪匹马打天下，行之不远便会夭折的。因此，企图用思维的满足营造口语至上的氛围，无法推托使语言萎缩的责任。20世纪的语言哲学正以不可抗拒的排山倒海之势，从思维阶段转向语言阶段，从说（写）什么转向怎样说（写），并将迎来美学的新世纪！
五
广播电视传播中的有声语言创作，是一种特殊的艺术语言创作，必须经过长期的、反复的、严格的、艰苦的训练与磨砺。
在训练中，首先是现阶段所学、所思、所见、所闻的融会贯通，以此为基点。其次要打开思想感性的运动通道；再次要进行语言技能和语言技巧的学习积累；最后要逐步解决情、声、气的综合运用问题。
这种训练，既不是简单的语言训练，也不是机械的技术训练，实质上是人文精神音声化的陶冶和锤炼。
这种训练，是因人因时而异的。训练的难度和严格程度一直处于动态变化之中。没有普遍适用的“练习曲”，也没有人人必学的“楷体字”。因为“情无定型”，“语无定势”。
这种训练，必须超越日常语言的当下性和个体性的自然状态，进入电子媒介的规范性和审美性的传播状态。
这种训练，必须结合时代性和敏感性、民族性和新闻性反复进行。时代的脉搏和时代的节奏必须融入语流之中，语言的生命活力必须旺盛。任何“纯语言”、“纯技巧”的命题，只会窒息创作主体的创造性、能动性、独特性。
对口语的推崇，对日常口语的神化，正是口语至上的核心。可惜这不过是一种迎合和媚俗，是为了哗众取宠，同时，也是对广播电视传播语言的轻蔑和贬斥，对艺术语言和语言功力的否定和拒绝。
口语至上主张人人皆能，甚至以半生不熟的口语——港台腔为偶像，五体投地。这种论调使人联想到“想吃葡萄而不得，就说葡萄酸”的尴尬，也使人想到妄图把汉语改造成印欧语系的“革命派”的张狂。
对此，只能用原典的集粹和传统的精华启发之，以便尽量弄明白，语言的幽渺难知、奥妙无穷；还要用“玉不琢、不成器”的道理讲解之，以便尽量搞清楚，语言的示范作用、美感享受。
口语至上的观点，早已有之，并不是今人的发明。只是眼下又有了它生长蔓延的气候，它才直言不讳地亮出了自己本色的主张。
本土的重文轻语的历史现象，域外的后工业社会的消费文化，对准了“语言艺术”联手攻击，以“大众文化”为口号，宣扬“生活”、“自然”，制造官能刺

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