另一种休闲与娱乐:观中央电视台“佳艺”节目之感悟

部经典“老电影”，仍会兴致十足、趣味无穷，而且那种在追忆、回味中所产生的快感和乐趣是在求新中所感受不到的。正因为如此，《佳艺五线间》所播放的很多作品也被观众称作“过瘾”，显然这种过瘾同游戏节目的感官刺激的“过瘾”大不相同，这是一种如同喝了一杯香醇的陈年老酒一般的值得品味的享受。当我们沉浸在《田园交响曲》、《悲怆交响曲》、《匈牙利舞曲》中的时候，不论我们懂得多少音乐知识，接受了多少音乐信息，我们的身心都会处在一种美的享受之中。同时，我们还可以从《多明戈的音乐生活》这样的纪录片中尽睹这位音乐家的风采，聆听他的歌声，详细了解这位音乐家的成长经历和杰出的音乐才华。这种“怀旧”式的欣赏与聆听，何尝不是一种别具滋味的娱乐。

   
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娱乐需要“一点儿超前量”
在一篇文章里，我读到为《佳艺五线间》作艺术顾问的刘诗嵘先生的一段话：“我从自己多年来向群众普及歌剧艺术的工作中体会到：所谓从‘群众的喜闻乐见出发’决不等于只能向群众介绍他们耳熟能详的作品或是他们一贯喜爱的演员，而是要在稍高于群众审美习惯的前提下时时走在群众的前面一点儿……应该时刻不忘给群众一些更新更好的东西……”应该“给群众的欣赏趣味一点儿超前量”。（见张子扬主编《荧屏与环球专辑》作家出版社）这段话虽然是一个艺术家站在专业音乐工作者的角度提出的，但我觉得它对娱乐节目同样具有借鉴或指导意义。而且《佳艺五线间》作为有着欣赏、娱乐、审美等多种功能的电视节目，这种“超前量”正在一步步实现。
这两个由中央电视台国际部负责的栏目，节目素材全部由美国映佳公司提供，由于在节目制作中不受任何有关素材版权的限制，取材范围比较广泛。因此它是最能体现节目制作者选择、编导、主持水准高低和审美趋向的节目。据笔者了解，一般“佳艺”节目的素材片都较长，内容较为丰富但又繁杂，如何取舍，这里自然有一个编导者主体把握的问题。例如，“时尚经典”这个娱乐性较强的小栏目，一般时长只有十几分钟，但它往往是经过编导者大量取舍、删剪去一些拖沓的采访，一些过于前卫和暴露的镜头，并围绕一个主题制作而成的。正如这个栏目的一位编导者所言：“时尚和娱乐并不意味着简单的流行和内容的肤浅，作高品位的娱乐节目是我所孜孜以求的。”再看《佳艺五线间》这个音乐栏目，就引进的素材片来讲，它也可以作成一个流行的、时尚的、群众“喜闻乐见”的栏目，但可贵的是它定位在了给观众“一点儿超前量”。这里既有制作者对审美趣味高低的把握，也包含着提高民族文化品位的责任感。我们看到，这个栏目不仅介绍观众耳熟能详的著名作曲家的古典精品，还陆续介绍了较有欣赏难度的古典歌剧，以及新的戏剧品种——音乐剧（如《伯恩斯坦的纽约》）。这种“超前量”给予观众的是欣赏式的休闲，是审美式的愉悦，是一种潜移默化的文化品味的提高。试想，如果没有这种积累于平日娱乐与休闲之中的文化素养的培育与熏陶，北京音乐厅里怎会拥有常年不断的欣赏者，上海的音乐会上怎会出现当多明戈突然失声时，中国观众所给予的理解与宽容。
娱乐的质量应列入收视指标体系
进入新时期以来，电视媒体由以往的“我播你听”的“单项传播”逐渐扩展为以受众参与为标志的“双向传播”，尽管“以受众为中心”还是“以传者为中心”的问题还在讨论，但一个不争的事实是，在市场经济、商业体制的冲击下，电视节目的收视率成为节目成功与否的重要参照。由于收视率牵引着广告收入，所以标志着收视规模和数量的收视指数几乎成了电视台的“生命线”。在这种现实目前，不重视市场指标当然是不现实的。但收视率同节目质量难成正比，却又是一个不争的事实。值得欣喜的是，目前有关专家提出了对收视率指标体系重新建构的论题。中国人民大学喻国明教授指出：仅仅知道一个节目观众的数量规模对于我们又有多大意义呢？只有当我们同时也了解和把握了观众对于节目是否满意，是否报有好评（欣赏指数），我们才能知道我们的节目是否被社会认同，并形成社会美誉；只有当我们知道并把握了节目观众的社会构成（观众构成指标），我们才能知道我们节目所吸纳的社会注意力资源的价值所在，我们才能知道节目离我们希望的目标观众有多远；只有当我们知道了人们在娱乐类节目的选择中的“首选”是谁（观众“首选率”指标），我们才能知道自己的节目在传播市场上的位置何在，根基是否牢固；只有当我们知道了有多少人是主动选择我们这个节目（观众“主动选择率”指标），我们才能知道自己节目骨干“消费者”是谁，观众对于我们这个节目的忠诚度如何。（见本刊本期《关于大众娱乐类节目的走向与思考》）如果用这样一种新的收视指标来看我们上面谈到的“佳艺”节目，那么它当属最具“质化”特征和可持续发展的节目了。首先在“观众构成指标”上它

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