演员的媒体：舞台和银幕

风格的对比最能明显反映出这种转变——这种情况已经不是偶然的了。现代主义艺术中人性的零散化不再表现为一个个独立的演员个性化的表演，而是显示在全新的电影画面的构造之中。亦即通过摄影机拍摄以拆解对象，目的就是站在现代主义者的立场上为观众重新组建它们，并让观众把社会体验当作审美体验来分享。
在20世纪初开始的电影对于舞台传统的模仿与借鉴，逐渐发展为突出演员的外形特征以强化观众的视觉形象。而在1929年，录音技术引入德国，阻碍了这一特殊的演变进程。随着有声电影的出现，这种演变的方向发生了很大的转变。最初看来，有声电影似乎阻止了电影这种新媒介从剧场里解放出来，因为在有声电影兴起之初，世界范围内的几乎所有主流电影的“看点”都可以归类于19世纪的戏剧样式，矛盾冲突、舞台技术、正面拍摄、戏剧化的语言和姿势以及舞台式的出场和退场等等，都与舞台剧并无二致。这些样式直到50年代还一直统治着电影界。然而，电影与舞台剧的分道扬镳却是不可逆转的了。与此同时，戏剧家却在努力寻求一种和电影的变化、速度、活动等特征相区别的艺术手法：戏剧的编剧和导演越来越多地去探索无声、叠加、空白、延续之类的东西；削弱文学性或取消台词使得观众注意空间、灯光、音乐、音响；用演员身体的新动作来突出机械的特征，如舞台上演员的律动或机械装置的运转。本文的目的就是要了解在电影史的早期舞台演员和电影演员的区别和联系。需要重复一下有时已经被我们忘记的“陈词滥调”，即所谓任何“自然”的身体都是不存在的。当代的表演艺术并没有解放身体。在各种技术介入之前，演员的身体还单纯地只是其自身时也并不曾有过一些黄金时期；更多的情形是，演员的身体不可避免地受到这样或那样的技术条件与技术手段的影响，而这些技术条件和技术手段又总是某种文化和历史的媒介。对此，面对新世纪的演员已别无选择：技术为演员身体建造了一个非物质化、实际的、数字化和电脑合成的图像系统，舞台或是其他媒介中的演员都必须要和自己时代的技术相协调。

   
演员的媒体：舞台和银幕(第4页)

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