广播剧录制的数字化时代

　
科技是第一生产力，广播剧录制的沿革，每一步都由科技进步在推动，革新的周期越来越短，进入21世纪，我们已迎来了数字化录制新纪元。
数字化的录制有DDD之称，D（digital）就是数字化，3D是数字化录音，数字化加工，数字化制版。按3D的要求，我们广播剧的交流、听审，应该告别盘带，录成DAT或者刻成CD，对此广播剧研究会已经提出了要求。有些电台已经部分实现了无纸化办公、无带化的播出，文稿电脑写作，文件网络传递，节目电脑录音，电脑编辑，电脑播出。电台的网站目前虽然规模不大，但几乎各地都有。节目上网和网上广播目前虽然影响不大，但已不是什么新鲜事了。先进国家已经开始使用数字化的播出，播出的不是调幅、调频之类的模拟信号，而是数字信号，我国自然也在实验，相信实现即在眼前。数字广播的传输可能不再依赖高塔，利用卫星和有线电视的宽带网会更经济更有效更方便。回忆往事，从单声道广播到立体声广播，使广播的品质产生了质的改变，造成了收听的热点。那么数字广播大大地提升了收听的质量，相信能激发起新的收听热点。这是广播生存发展的一个机遇，对此广播人应该有知识准备、理论准备、技术准备和技能的准备。
说起广播剧的表现，中国广播剧起步不算晚，几十年的历史不算短，几代人的努力使广播剧成为一种独立的声音艺术，创作水平不断提高，每年都有精品力作推出。但是和视听艺术相比，仅就声音而言，艺术上大大不如电影。只就音频装备而言，器材大大不如电视。就创作实力来讲，广播剧导演和电视剧导、话剧导演、电影导演就总体而言基本不在一个档次上（个别大导演不在其列）。在声音艺术的层面上比较，广播剧的录制水平大大不如音乐，好的录音棚十有八九为音乐而建造，器材设备十有八九为音乐而设计。因此，广播剧可借鉴的方面很多，赶超的空间是很大的。

再以录制而言。近年电影大片宣传环绕立体声，有的叫5+1，有的叫7+1。它们打破了两声道立体声的模式，让声音环绕起来。所谓5+1声道，就是在影院里有6组音响放音：左前，右前，中置（放置在前方中间，让声音定位更准确），左后，右后，和低音炮（超低音音箱，超低音波长，方向感不明显，放在银幕后面就行。它往往和中置单箱共用一路信号，用电子分频器把超低音分给低音炮，所以不叫6声道，而叫5+1）。7+1就是在此基础上再加上左中和右中声道。这样设置的结果是场景打破了银幕的边框，观众置身其间：火车从头顶上开过，四周一片鸟鸣。而超低频让人感觉到震撼，它时而让人舒服，时而让人紧张。现在环绕声不再是影院的专利，普通DVD家庭影院的身价不过四五千元，它的AC3或DTS输出方式已成为一种工业标准。此时我们有没有想过，广播剧也能做这样的实验?一些工作站里支持5+1声道，它在屏幕上给出一个5+1的矩阵，你选中一个声道，用鼠标在矩阵里点点划划，操作不算麻烦。难在哪里?难在没有视觉的拐杖，纯声音表达更难。难在合适的题材、剧本、调度、处理，总之是人才和能力。有人会说，广播的立体声不是这样的，不能播出有什么用?我们讲的是超前，是实验，是拓展艺术空间。历史上是先有立体声设想，再有立体声器材，再有立体声唱片，再有立体声广播。立体声广播包容了单声道，就是播单声道也可以。同样，5+1声道是包容了双声道的工业标准，5+1声道播出双声道也可以。在未来的数字广播、宽带网广播中，要实现多声道并不难，所以定多声道为新的广播制式的可能性是很大的。无论如何，我们做多声道广播剧的实验，有益于提高广播剧的制作技能和艺术表现力。
说到实验，早在单声道广播的40年代，美国音乐家就进行了立体音乐的实验。他们在场地的四周装上音箱，各个喇叭里发出不同的声音，让听众体会立体的感觉。正是这类实验启发了工程师，去研发立体声的器材设备，研发立体声的广播，乃至产生了今天的多声道技术。现在多声道已经应用于电影和电脑，我们可以从电影、DVD、三维电子游戏中获得非常新鲜的听觉感觉。而出版系统的广播剧，例如唱片厂发行的儿童广播剧童话故事也已成为广播剧的一股支流。事实上广播剧以5+1声道出版已经没有困难，家庭影院就可以播放。矿藏不要轻易地放弃，林林总总的刺激是不是也激发我们电台干点什么?那么我们的广播剧也可以采用上述加上两个后置音箱的做法，让声音环绕起来。但是可以指出，5+1环绕声不是真三维的，也称线性的环绕。它在上下方向上没有真实的表现，它的上下方位仍是虚拟的，如果有视觉拐杖，那偏差还不那么引人讨厌。同样利用5+1技术，我们的广播剧可以做不同的实验，可以做出真三维的舞台感觉。就是前置的左、中、右和低音音箱不变，

《广播剧录制的数字化时代》