世纪之交：90年代中国电影备忘

下炊”的局面已经深感忧虑 。市场差额越来越大，观众电影消费的多样性需求和更新要求都受到了严重的抑制。电影产量的不足、优质影片的不足直接导致了市场萎缩、观众流失，使其他音像媒介抢占电影的生存空间，同时也使国产电影的市场份额很可能越来越多地被外来影片所代替。

   
　
应该说，在90年代，仍然有少数国产片占有较高的市场份额，如《甲方乙方》、《红色恋人》、《爱情麻辣烫》、《背起爸爸上学》等，1998年初国产影片《甲方乙方》在北京市以1150万创当时的单片票房历史纪录，《不见不散》1999年票房收入达到3900万。由此可见，适应市场需要的国产电影仍然可能是电影业的经济增长点。但是，从整体上来看，尽管国产电影得到了政府的政策保护，如颁发了国产电影必须保证占有2/3 的放映场次的规定，广播电影电视总局等还多次下发举办优秀国产影片汇映活动的通知，通过行政手段使国产电影“垄断” 放映时间，然而国产影片所面临的信誉危机仍然相当严峻。绝大多数国产片的市场竞争力都不能与进口影片抗衡。1988年中国全年电影票房收入为14.4亿元，而《泰坦尼克》号的单片收入则达到了3.2亿元，其余80多部国产电影和其他几十部进口电影共同创造的票房收入才是这一部影片的不到4倍。进口影片因为受到限制虽然不是电影市场份额的主体，但却是电影市场票房收入的主体。电影产品的品种、类型、数量的缺乏，更由于低劣产品充斥市场，传媒引导明显失信，使电影这一“文化超市”物稀人少、门可罗雀。显然，文化保护政策并不能真正保护国产电影的发展，提高国产电影本身的市场竞争力才是民族电影发展的出路。

1989年，中国大陆电影票房收入为27亿元，观众人次 293亿，而 1999年，尽管中国的电影产量接近世界电影产量的1/30，但电影票房收入仅仅为 8.1亿元，观众人次不足 3亿，而全国从事电影的人有28万，人均年产值才3000元。90年代的中国越来越成为一个电影消费的小国。中国电影市场的票房收入无论是与中国占世界人口 1/4的数量相比，还是与美国75亿美元（相当于接近700亿人民币）的电影票房收入相比，都很不相称。这说明，国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场存在巨大的消费反差，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，都说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期、甚至可以说是生死攸关的转折点。
新世纪已经来临，中国电影仍然在计划经济与市场经济的双重轨道上行走，电影工业的改革和电影经济的改善没有取得明显成就。尽管如此，90年代的电影工业还是为跨入21世纪提供了某些积极的经验：贺岁片等喜剧影片现象，为电影人如何理性地运作档期制作和本土文化资源带来了启示；《宝莲灯》作为儿童电影在暑假黄金档的推出则为开发新的电影档期和扩展电影受众空间作出了探索；情人节电影的出现为电影的定向制作带来了生机；动画科技在《冲天飞豹》、《紧急迫降》等影片中的使用，为高科技电影手段的效益化也提供了经验和教训；一批大制作影片的市场运作成败还为国产电影提供了经济学个案；2000年，中国影视界60多位导演要求影视立法的呼吁则为电影的法制化改革提供了舆论背景；一批具有人文品位的影片在市场上被肯定，表明了在主旋律电影和商业/娱乐电影以外的第三种电影存在的市场空间……。所以，90年代国产电影虽然没有取得大面积的市场成功，但却提供了丰富的反省财富，至少它会使越来越多的人意识到，中国电影已经没有多少可以回旋的空间，这不仅仅是因为WTO的迫在眉睫，更是因为观众对国产电影的消费期待已消失殆尽。中国电影需要尽快完成从计划到规划到市场的生产/流通的体制转型。
中国加入WTO已经指日可待，外国电影特别是好莱坞电影对中国电影的冲击也将越来越强烈，正如有的专家所分析，中国电影在许多方面都还没有做好进入全球化循环的准备－－电影运营机制基本上仍是缺乏竞争力的计划经济模式；中外电影的科技含量拉大了距离；国产电影的品牌价值已遭到毁灭性破坏，但是，也正如一位著名评论家所说，如果说好莱坞电影进入中国电影市场就是“狼来了”的话，那么，在1949年之前，中国电影一直“与狼共舞”。但当时的中国电影并没有全部被“狼”吞并。在30-40年代，中国电影涌现出了一批完全可以与好莱坞抗衡的国产电影，如《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》等。其实，中国电影业的危机虽然可以用美国电影的冲击、国产电影缺乏剧本基础、缺乏优秀人才、缺乏技术条件和制作水平、缺乏拍摄资金等等来解释，但严格说来这些都是

《世纪之交：90年代中国电影备忘(第11页)》