历史剧：我们真的伤不起
>的特点。君不见，孔子、孟子、庄子、孙子，周易、水浒、三国、聊斋……各类研究会层出不穷。因为古代中国曾经的强盛，国人习惯于从历史上寻找种族优越感。中国最显著的历史特征是文化认同和成就认知，使得中国人能够保持一种令人印象深刻的自我信念，这种自我信念也转化成了一种在文化和种族上的优越感。相比之下，欧洲进入封建社会较晚，美国人的历史也就300来年。过去的中国是任何国家无法比拟的，人们习惯于在历史类影视作品里面找回做大国的感觉。
【点评】
我们的历史剧习惯了“向后看”，不断将国人带回古代，寻找所谓的大国感觉；而以美国为代表的西方科幻类作品是“向前看”，不断警示人们现代社会可能产生的巨大问题，这一点实在值得我们思考和学习。
◎艺术想象力不足，
百目跟风导致题材扎堆
2013年的剧目，可谓群雄逐鹿，其中，光是隋唐时段的题材，就有《隋唐英雄》《隋唐演义》先后上映。刘邦和项羽的故事更成“宠儿”，《楚汉传奇》《楚汉争雄》《王的女人》《吕后传》《吕氏为王》等多部电视剧轮番上映。是什么造成如今“大侠英雄满屏飞”的现象？一是文化想象力的缺失。在想象力方面，中国影视剧背后所体现出的国人的思维让人发愁，不是陷入肤浅的纯娱乐，就是一味说教，或者无聊恶搞。吃老本、沉溺于老祖宗荫庇之下的古装戏，致使文化的想象力极端贫乏，文化的创造力几乎消失殆尽。二是盲目跟风，人为制造一波接一波的题材热。从红火了很多年的清官戏，到火爆一时的谍战剧、家庭婆媳剧，再到眼下余热还在的抗战剧。以及接下来的楚汉风潮。电视剧市场一直以跟风为荣。往往是一部戏火了、声势大了，类似题材的电视剧就一拥而上，直到市场饱和后观众厌烦、无利可图，再一哄而散。各种题材热你方唱罢我登场，一部《甄嬛传》让清宫戏到达巅峰，也让曾经泛滥的清宫戏逐渐退出荧屏主流。
【点评】
盲目跟风，始终走不出题材变化之路，是国产历史剧的症结之一。反观美国，科幻、侠义、人文关怀等题材，体现了人类对真善美的追求以及对人类未来的关怀，具有普世价值，因此美国电影能占领全球市场，并带来巨大经济利益和强大文化影响力。
◎影视剧缺乏良好的外部发展氛围
影视剧，一定会受到观众文化取向和欣赏心理的影响。国内古装戏题材的影片如此之多，要“归功”于大众的文化品味和文化心理。为了满足大众心理，制作者不惜演绎甚至篡改历史。帝王、公主、王爷是许多观众或明或暗的仰慕对象，入迷地观看宫廷剧，可以短暂地把自己置于这些权贵人物的位子上，享受手握重权的快感，在跌宕起伏的情节之中做一两个小时的白日梦。从编剧转型为制片人的于正，算得上是“狗血古装剧”最有发言权的片方代表。由他执笔或担任制片人的剧，部部都红到火爆，却又是不尊重历史的典范。于正本人透露，他曾严格按照历史写了两集《宫》， “我觉得特别棒，但我家保姆说不好看，我就废掉了。现 在的观众文化水平低，爱狗血，不爱动脑筋”。
其次，我国影视剧的审查和评价机制从某种程度上反作用于影视剧创作。相比之下，古装题材电视剧远比现实主义题材更容易通过审查。以票房或收视率论英雄的评价机制也制约着影视剧的发展。如今所谓收视率反映的是非主流观剧层的数据，因此导致一些洒狗血、虐人心的戏码收视率一再冲高。一笔文化生产资金不得不花费出去时，选择历史剧多半是一个安全策略。有业内人士谈到当前的“楚汉热”时认为：楚汉的霸王们，观众比较熟悉，男人看里面的战争戏过瘾，女人看爱情戏也是很好的调味。
【点评】
美国影视和中国影视内容迥然有别，可见大众文化取向和文化心理的重要影响。国产历史剧的商业化叙事，失去了历史痛感和严肃性，为观众提供了轻松无负担的娱乐消费，而民众包括知识分子，又普遍存在躲避崇高的心理倾向， “娱乐至上”便乘虚而入，甚至占据了主体地位，制约了影视艺术发展。
◎创作者急功近利，缺乏历史敬畏
感。缺少青任担当古装片容易拍一些大场面，高投入容易换来高票房，而当今现实题材的好剧本太少，只能翻拍历史题材，一些导演便绞尽脑汁“戏谑经典”“颠覆经典”，靠恶俗化、挖掘人性的负面因素来吸引观众眼球，于是急功近利的浮躁心态不可避免地产生了。反过来看人家，一部《功夫熊猫》，经过长达六七年的准备，在电影制作前期，无论是市场调研还是剧本创作，都做了充分准备。而我们的影视剧制作者目光短浅，急功近利，根本不去了解市场，可以说没有任何一部电影有这么长时间的准备期。
而且我们的影视剧制作者又缺乏对历史的敬畏感。本来，对待历史题材，应当非常慎重，应秉持一种庄严与神圣的感觉，致力于挖掘其永不磨灭的精神力量。那些打着“创新”旗号对古人的“开发”，很难给人启示与教益：飞来飞去的武功让人生活在幻想中，那卑躬屈膝的奴才角色宣扬的是等级观念，那趾高气扬的帝王形象让人受到的是封建专制的“熏陶”。如果说拍皇帝还有一定史实和文献可参考，有一些价值和意义，拍后宫纯粹是胡编乱造，极力描写那些宫墙内的女人如何勾心斗角、尔虞我诈、相互倾轧、伤天害理等，基本上没什么价值和意义，只能满足部分人的猎奇心而已。
稍微理智地思考，很容易发现，民众所喜爱的作品，不一定对民众有利，知识分子应该根据道德良知和学识，心甘情愿地做民众的代言人，甚至是民众的启蒙者、民众精神的引领者。当下，影视剧制作者缺乏人文担当，不能承担民众代言人、启蒙者或引领者的重任，不少人用一句“迎合观众的口味”来掩饰自己的责任缺失，把“洒狗血”做派的源头不负责任地归于观众，实际上是掩耳盗铃、自欺欺人，这样粗制滥造出来的影视剧质量可想而知。
【点评】
中国人拍不出令人叹服的经典大片，症结在于：我们的影视剧工作者缺乏长远眼光、历史敬畏感和责任意识。
N0.3：如何认识历史剧盛行现象
声音
我不提倡戏说的古装剧。戏说不尊重历史，容易混淆视听。古装剧只要拍得不太过分，观众应该能够接受。我始终认为没有争议的作品不是好作品，现在的环境和以前不一样了，观众都非常有主见，积极参与讨论，这有利于编剧和导演有更好的价值取向，同样有利于国产电视剧的进步。而且古装剧作为一个门类，已经深入人 《历史剧：我们真的伤不起》
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【点评】
我们的历史剧习惯了“向后看”，不断将国人带回古代，寻找所谓的大国感觉；而以美国为代表的西方科幻类作品是“向前看”，不断警示人们现代社会可能产生的巨大问题，这一点实在值得我们思考和学习。
◎艺术想象力不足，
百目跟风导致题材扎堆
2013年的剧目，可谓群雄逐鹿，其中，光是隋唐时段的题材，就有《隋唐英雄》《隋唐演义》先后上映。刘邦和项羽的故事更成“宠儿”，《楚汉传奇》《楚汉争雄》《王的女人》《吕后传》《吕氏为王》等多部电视剧轮番上映。是什么造成如今“大侠英雄满屏飞”的现象？一是文化想象力的缺失。在想象力方面，中国影视剧背后所体现出的国人的思维让人发愁，不是陷入肤浅的纯娱乐，就是一味说教，或者无聊恶搞。吃老本、沉溺于老祖宗荫庇之下的古装戏，致使文化的想象力极端贫乏，文化的创造力几乎消失殆尽。二是盲目跟风，人为制造一波接一波的题材热。从红火了很多年的清官戏，到火爆一时的谍战剧、家庭婆媳剧，再到眼下余热还在的抗战剧。以及接下来的楚汉风潮。电视剧市场一直以跟风为荣。往往是一部戏火了、声势大了，类似题材的电视剧就一拥而上，直到市场饱和后观众厌烦、无利可图，再一哄而散。各种题材热你方唱罢我登场，一部《甄嬛传》让清宫戏到达巅峰，也让曾经泛滥的清宫戏逐渐退出荧屏主流。
【点评】
盲目跟风，始终走不出题材变化之路，是国产历史剧的症结之一。反观美国，科幻、侠义、人文关怀等题材，体现了人类对真善美的追求以及对人类未来的关怀，具有普世价值，因此美国电影能占领全球市场，并带来巨大经济利益和强大文化影响力。
◎影视剧缺乏良好的外部发展氛围
影视剧，一定会受到观众文化取向和欣赏心理的影响。国内古装戏题材的影片如此之多，要“归功”于大众的文化品味和文化心理。为了满足大众心理，制作者不惜演绎甚至篡改历史。帝王、公主、王爷是许多观众或明或暗的仰慕对象，入迷地观看宫廷剧，可以短暂地把自己置于这些权贵人物的位子上，享受手握重权的快感，在跌宕起伏的情节之中做一两个小时的白日梦。从编剧转型为制片人的于正，算得上是“狗血古装剧”最有发言权的片方代表。由他执笔或担任制片人的剧，部部都红到火爆，却又是不尊重历史的典范。于正本人透露，他曾严格按照历史写了两集《宫》， “我觉得特别棒，但我家保姆说不好看，我就废掉了。现 在的观众文化水平低，爱狗血，不爱动脑筋”。
其次，我国影视剧的审查和评价机制从某种程度上反作用于影视剧创作。相比之下，古装题材电视剧远比现实主义题材更容易通过审查。以票房或收视率论英雄的评价机制也制约着影视剧的发展。如今所谓收视率反映的是非主流观剧层的数据，因此导致一些洒狗血、虐人心的戏码收视率一再冲高。一笔文化生产资金不得不花费出去时，选择历史剧多半是一个安全策略。有业内人士谈到当前的“楚汉热”时认为：楚汉的霸王们，观众比较熟悉，男人看里面的战争戏过瘾，女人看爱情戏也是很好的调味。
【点评】
美国影视和中国影视内容迥然有别，可见大众文化取向和文化心理的重要影响。国产历史剧的商业化叙事，失去了历史痛感和严肃性，为观众提供了轻松无负担的娱乐消费，而民众包括知识分子，又普遍存在躲避崇高的心理倾向， “娱乐至上”便乘虚而入，甚至占据了主体地位，制约了影视艺术发展。
◎创作者急功近利，缺乏历史敬畏
感。缺少青任担当古装片容易拍一些大场面，高投入容易换来高票房，而当今现实题材的好剧本太少，只能翻拍历史题材，一些导演便绞尽脑汁“戏谑经典”“颠覆经典”，靠恶俗化、挖掘人性的负面因素来吸引观众眼球，于是急功近利的浮躁心态不可避免地产生了。反过来看人家，一部《功夫熊猫》，经过长达六七年的准备，在电影制作前期，无论是市场调研还是剧本创作，都做了充分准备。而我们的影视剧制作者目光短浅，急功近利，根本不去了解市场，可以说没有任何一部电影有这么长时间的准备期。
而且我们的影视剧制作者又缺乏对历史的敬畏感。本来，对待历史题材，应当非常慎重，应秉持一种庄严与神圣的感觉，致力于挖掘其永不磨灭的精神力量。那些打着“创新”旗号对古人的“开发”，很难给人启示与教益：飞来飞去的武功让人生活在幻想中，那卑躬屈膝的奴才角色宣扬的是等级观念，那趾高气扬的帝王形象让人受到的是封建专制的“熏陶”。如果说拍皇帝还有一定史实和文献可参考，有一些价值和意义，拍后宫纯粹是胡编乱造，极力描写那些宫墙内的女人如何勾心斗角、尔虞我诈、相互倾轧、伤天害理等，基本上没什么价值和意义，只能满足部分人的猎奇心而已。
稍微理智地思考，很容易发现，民众所喜爱的作品，不一定对民众有利，知识分子应该根据道德良知和学识，心甘情愿地做民众的代言人，甚至是民众的启蒙者、民众精神的引领者。当下，影视剧制作者缺乏人文担当，不能承担民众代言人、启蒙者或引领者的重任，不少人用一句“迎合观众的口味”来掩饰自己的责任缺失，把“洒狗血”做派的源头不负责任地归于观众，实际上是掩耳盗铃、自欺欺人，这样粗制滥造出来的影视剧质量可想而知。
【点评】
中国人拍不出令人叹服的经典大片，症结在于：我们的影视剧工作者缺乏长远眼光、历史敬畏感和责任意识。
N0.3：如何认识历史剧盛行现象
声音
我不提倡戏说的古装剧。戏说不尊重历史，容易混淆视听。古装剧只要拍得不太过分，观众应该能够接受。我始终认为没有争议的作品不是好作品，现在的环境和以前不一样了，观众都非常有主见，积极参与讨论，这有利于编剧和导演有更好的价值取向，同样有利于国产电视剧的进步。而且古装剧作为一个门类，已经深入人 《历史剧：我们真的伤不起》
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