两棵对称的“树”——文艺复兴时期英国诗歌园林意象点滴
与再生、神子与撒但、创造与破坏、永恒与短暂、谦卑与骄傲、服从与违抗、秩序 与混乱、理性与情感等等，这些都加强了全诗的主旨。有学者认为，所有这些对称的意 象构成了弥尔顿的“伟大的矛盾修饰法”(great oxymoron)：“黑暗中有光明；我们通 过堕落而再生；死亡是生命之门；失明者有‘内在的视力’；上帝从恶中带来善。”( 注：Robert Crosman,Reading Paradise Lost(Bloomington:Indiana UniversityPress,1980),p.247,p.21.)
斯宾塞或许更注重树的意象。他在《仙后》第一卷第二章中首先描绘了两棵“美丽的 树”：弗拉杜比奥和他的女友弗蕾丽莎(注：弗拉杜比奥的原文是Fradubio，意为“怀 疑兄弟”(Brother Doubt)。弗蕾丽莎的原文是Fraelissa，意为“脆弱”(frailty)。) 都被女巫杜埃莎变成了树(第28-45节)。弗拉杜比奥哀诉说，那女巫企图泯没他脆弱的 本质，把他变了形，放在北风劲吹的旷野，让烈日烤干他的血管，他“虽像树木”，但 冷热都使他“痛苦难言”(第33节)。这一变形暗示弗拉杜比奥因把女巫当作情人而失去 信仰和理性，变成一个只有生长功能的植物灵魂。这两棵树不仅预示
伟大的上帝在这个有福的场所
用全能的手把它植下，称它为
生命树，它导致人类始祖的堕落犯罪。
(第46节)
另棵树同样美丽，也长在近旁，
吃这树上果实的就立刻知道
善与恶：唉，记忆啊，令人悲伤：
这棵树因一人的过错使我们难免死亡。
(第47节)
诗中的生命树结着“红苹果”，吃这苹果的人都享有永恒的生命。红十字骑士正是在 这棵生命树流出的香膏中复活。这棵生命树实际上就代表基督。奥古斯丁指出，“基督 被寓言式地称为生命树”(《上帝之城》第二十章)。无论是乐园中的生命树(《创世记 》2∶9)或是第二个乐园新耶路撒冷的另一棵生命树(《启示录》22∶2)都被看作是基督 的类型。基督被钉死在十字架上时，他本身就成为真正的生命树，也是十字架之树，就 像《彼得前书》(2∶24)中所说的那样，“他被挂在木头上，亲身担当了我们的罪。” 不仅如此，基督被钉十字架也建立了圣餐仪式，通过这种仪式，罪人获得新生，并与基 督的形象一致。红十字骑士跌入其中的香膏就暗示耶稣所赐的生命的血和圣餐的酒。苹 果暗示人类的堕落，苹果的红色则暗示通过基督的血而得救，因此也是圣餐和神恩的象 征。红十字骑士冒险活动的轨迹就遵循这种“死亡—复活”的模式。就第一卷总体而言 ，红十字骑士因女巫的引诱而进入骄傲之宫，逃出后被巨人打入地牢，又为亚瑟王子所 救，来到神圣之宫，经过生命泉的洗礼和生命树的香膏而复活，最后战胜恶龙。骄傲之 宫和神圣之宫的对照构成了一种潜在的对称，而这种情节本身就遵循“死亡—复活”的 模式。有一幅寓意画描绘一个香客背负十字架，离开知识树，朝着山顶的生命树攀登。 他的十字架上刻着这样的词句：“生命树流出香膏，治愈一切创伤”。(注：DouglasBrooks-Davies,109页。)该画不仅表明生命树流出的香膏是神恩的象征，而且从知识树 到生命树的旅行也暗示“死亡—复活”的精神游历模式。
然而，意大利画家卡帕齐奥的一幅描绘圣乔治屠龙的壁画或许更符合斯宾塞的意图。 画的背景是以战斗为中心的形象。图的右边是圣乔治，他骑着骏马，全副披挂，如同中 世纪骑士。他的长矛因猛力刺进恶龙的咽喉而折断。图的左边是准备进击的巨龙。在战 斗发生的地面上遍布尸骨，巨龙的幼子四处爬行。最右端，在圣乔治背后站着一位祈祷 的公主，公主身后是石山，一条蜿蜒小道通向山顶的教堂。最左端，在巨龙身后是一片 沼泽，布满头盖骨和一个骷髅。在这后面是一片平原上由城墙围起的大城。城的结构是 一座三层高塔，高塔的阳台上挤满观战的人群。在两个中心形象之间的后面有一棵树十 分醒目：向左生长的枝条已经枯萎，向右生长的枝条青葱繁茂。正是这一特点使该画非 常接近《仙后》第一卷的设计。帕诺夫斯基指出，把图的背景分成“富有象征意义的、 对照性的两半”的艺术表现形式在中世纪晚期和文艺复兴时期宗教绘画中是极为普遍的 特征。(注：Robert Kellogg and Oliver Steele,Edmund Spenser:Books I and II of The Faerie Queene(Indianapolis:The Odyssey Press,1981),“Introduction”,p.1 2,pp.11-12.)因此，在上述壁画中左边低矮的平原代表帕诺夫斯基所说的aera sublege，意为受到旧律法的束缚、因而遭受罪恶、死亡和地狱的人类；右边岩石的高地代 表aera sub gratia，意为在新律法下因基督的牺牲和恩典而从罪恶和死亡中得救的人 类。在画中两个主要形象背后的那棵树则是神恩和永死之间对立的象征。左边光秃的枯 枝不仅代表在旧律法下生活的贫瘠，也象征人类受到罪恶和死亡束缚的根源，因为枯枝 代表乐园中的禁树，它的禁果使亚当和他所有的后代都难免死亡。右边繁茂的枝条代表 致命的知识树已被新的亚当基督变成了生命树。通过基督在十字架上的受难，人类从死 亡中获得了拯救，被赐予永恒的生命。(注：Robert Kellogg and Oliver Steele,Edmund Spenser:Books I and II of The
Faerie Queene(Indianapolis:The Odyssey Press,1981),“Introduction”,p.12,pp.11-12.)从这幅壁画中可以清楚地看到，知识 树和生命树被描绘为一棵树。
在某种意义上，尽管文艺复兴时期英国诗人描绘了纷繁多样的树木，但归根结底只 《两棵对称的“树”——文艺复兴时期英国诗歌园林意象点滴(第6页)》
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斯宾塞或许更注重树的意象。他在《仙后》第一卷第二章中首先描绘了两棵“美丽的 树”：弗拉杜比奥和他的女友弗蕾丽莎(注：弗拉杜比奥的原文是Fradubio，意为“怀 疑兄弟”(Brother Doubt)。弗蕾丽莎的原文是Fraelissa，意为“脆弱”(frailty)。) 都被女巫杜埃莎变成了树(第28-45节)。弗拉杜比奥哀诉说，那女巫企图泯没他脆弱的 本质，把他变了形，放在北风劲吹的旷野，让烈日烤干他的血管，他“虽像树木”，但 冷热都使他“痛苦难言”(第33节)。这一变形暗示弗拉杜比奥因把女巫当作情人而失去 信仰和理性，变成一个只有生长功能的植物灵魂。这两棵树不仅预示
后面第十一章里的 两棵树，而且也与之形成对照。在后一章里，红十字骑士与恶龙鏖战三天，第一天被恶 龙的巨尾扫入生命泉，并因此得救，第二天滑倒在生命树的香膏中而获得新生。这时， 诗人着意刻画了两棵对称的树：
伟大的上帝在这个有福的场所
用全能的手把它植下，称它为
生命树，它导致人类始祖的堕落犯罪。
(第46节)
另棵树同样美丽，也长在近旁，
吃这树上果实的就立刻知道
善与恶：唉，记忆啊，令人悲伤：
这棵树因一人的过错使我们难免死亡。
(第47节)
诗中的生命树结着“红苹果”，吃这苹果的人都享有永恒的生命。红十字骑士正是在 这棵生命树流出的香膏中复活。这棵生命树实际上就代表基督。奥古斯丁指出，“基督 被寓言式地称为生命树”(《上帝之城》第二十章)。无论是乐园中的生命树(《创世记 》2∶9)或是第二个乐园新耶路撒冷的另一棵生命树(《启示录》22∶2)都被看作是基督 的类型。基督被钉死在十字架上时，他本身就成为真正的生命树，也是十字架之树，就 像《彼得前书》(2∶24)中所说的那样，“他被挂在木头上，亲身担当了我们的罪。” 不仅如此，基督被钉十字架也建立了圣餐仪式，通过这种仪式，罪人获得新生，并与基 督的形象一致。红十字骑士跌入其中的香膏就暗示耶稣所赐的生命的血和圣餐的酒。苹 果暗示人类的堕落，苹果的红色则暗示通过基督的血而得救，因此也是圣餐和神恩的象 征。红十字骑士冒险活动的轨迹就遵循这种“死亡—复活”的模式。就第一卷总体而言 ，红十字骑士因女巫的引诱而进入骄傲之宫，逃出后被巨人打入地牢，又为亚瑟王子所 救，来到神圣之宫，经过生命泉的洗礼和生命树的香膏而复活，最后战胜恶龙。骄傲之 宫和神圣之宫的对照构成了一种潜在的对称，而这种情节本身就遵循“死亡—复活”的 模式。有一幅寓意画描绘一个香客背负十字架，离开知识树，朝着山顶的生命树攀登。 他的十字架上刻着这样的词句：“生命树流出香膏，治愈一切创伤”。(注：DouglasBrooks-Davies,109页。)该画不仅表明生命树流出的香膏是神恩的象征，而且从知识树 到生命树的旅行也暗示“死亡—复活”的精神游历模式。
然而，意大利画家卡帕齐奥的一幅描绘圣乔治屠龙的壁画或许更符合斯宾塞的意图。 画的背景是以战斗为中心的形象。图的右边是圣乔治，他骑着骏马，全副披挂，如同中 世纪骑士。他的长矛因猛力刺进恶龙的咽喉而折断。图的左边是准备进击的巨龙。在战 斗发生的地面上遍布尸骨，巨龙的幼子四处爬行。最右端，在圣乔治背后站着一位祈祷 的公主，公主身后是石山，一条蜿蜒小道通向山顶的教堂。最左端，在巨龙身后是一片 沼泽，布满头盖骨和一个骷髅。在这后面是一片平原上由城墙围起的大城。城的结构是 一座三层高塔，高塔的阳台上挤满观战的人群。在两个中心形象之间的后面有一棵树十 分醒目：向左生长的枝条已经枯萎，向右生长的枝条青葱繁茂。正是这一特点使该画非 常接近《仙后》第一卷的设计。帕诺夫斯基指出，把图的背景分成“富有象征意义的、 对照性的两半”的艺术表现形式在中世纪晚期和文艺复兴时期宗教绘画中是极为普遍的 特征。(注：Robert Kellogg and Oliver Steele,Edmund Spenser:Books I and II of The Faerie Queene(Indianapolis:The Odyssey Press,1981),“Introduction”,p.1 2,pp.11-12.)因此，在上述壁画中左边低矮的平原代表帕诺夫斯基所说的aera sublege，意为受到旧律法的束缚、因而遭受罪恶、死亡和地狱的人类；右边岩石的高地代 表aera sub gratia，意为在新律法下因基督的牺牲和恩典而从罪恶和死亡中得救的人 类。在画中两个主要形象背后的那棵树则是神恩和永死之间对立的象征。左边光秃的枯 枝不仅代表在旧律法下生活的贫瘠，也象征人类受到罪恶和死亡束缚的根源，因为枯枝 代表乐园中的禁树，它的禁果使亚当和他所有的后代都难免死亡。右边繁茂的枝条代表 致命的知识树已被新的亚当基督变成了生命树。通过基督在十字架上的受难，人类从死 亡中获得了拯救，被赐予永恒的生命。(注：Robert Kellogg and Oliver Steele,Edmund Spenser:Books I and II of The
Faerie Queene(Indianapolis:The Odyssey Press,1981),“Introduction”,p.12,pp.11-12.)从这幅壁画中可以清楚地看到，知识 树和生命树被描绘为一棵树。
在某种意义上，尽管文艺复兴时期英国诗人描绘了纷繁多样的树木，但归根结底只 《两棵对称的“树”——文艺复兴时期英国诗歌园林意象点滴(第6页)》
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