不该被遗忘的作家——施济美及其创作

sp; 1948年10月5日。)，在工笔细描的散文化图景中，通过多组人物形象的塑造，显示了下  层人的生存的基本根性。其作品明显受李商隐、李清照等为代表的中国古典哀情诗词影  响，同时又从西洋浪漫悲情小说、戏剧那里吸取艺术的营养。这一点与“五四”以来女  性小说很不相同。在中西结合、新旧融汇这一点上，虽不如张爱玲小说成功，但仍有自  己的贡献，强化了中国现代小说诗化的功能。
　　施济美的创作，无论是小说还是散文，一开始均具有明显的“新文艺腔”，而这正是  张爱玲们所极力反对的。但到写《柳妈》、《莫愁巷》的时候，作家的创作已趋向成熟  。在《柳妈》、《莫愁巷》中，作家力求隐藏自己的主观感情，贴近生活的本真状态，  手法上显示了无技巧的技巧，语言也力争去华藻而求朴素。
　　施济美主要的散文篇什有《星光》、《黄昏之忆》、《献祭》、《无题》、《生死梦  》、《花事匆匆》、《青山绿水》、《小雨点》、《柳妈》等。茫茫宇宙中，个人生存  的盲目与渺小，以及个人对于这种不可抗拒的悲剧性命运的勇敢承担，是其一贯主题。  前期以《黄昏之忆》为代表，后期以《柳妈》为代表。《黄昏之忆》写一个年仅十二岁  的少女对于人生“黄昏”岁月的特殊敏感。“我”特别“喜欢”“暮春的黄昏”“傍晚  的景色”，“我”爱听“古寺的钟响”，然而我的老师启发“我”：“记住我的话，并  且要永久地——不要留恋黄昏，黄昏不及晨光的可贵；光明在前面，而黑暗是黄昏的影  子，它会折磨你向前的勇气……”作者回忆道：“这些温和有力的话，响彻了无极的时  间，直到现在，没有离开过我。”为此，作者描绘了另一幅图景：一个初秋黄昏的“新  霁的雨后”，“一条修长的古道旁”，“一家茅舍的门”前，“我”看到一双农家儿女  香姐儿和小斗子热烈欢快、两小无猜的情景，这时，“那橙蓝的天空里正横着一弯彩色  的长虹，像天使的绣带，像仙境的桥梁——”作品用两种笔墨为我们描绘了两幅不同情  景、不同色调的图画：一幅是宁静淡远、稍带忧郁，一幅是青春明快、热烈欢愉；一幅  是向下的生命的沉思，一幅为向上的情感的升腾。人生不就这样两幅画的拼贴，两种颜  色的搭配，两种成份的调和吗?《柳妈》是作者解放前较晚的作品，以最诚挚的情感，  朴素的文字，无技巧的技巧，描写“我”的童年时代一个“有着金子一样好心肠”的老  妈子的沧桑人生。作品写出她的坚忍、勤劳、聪明、善良，特别是她有一种非常朴素的  人生观，她教育“我”们“做人应该做一个正派人。”她以实际行动给“我”们生的滋  润与营养。然而，她偏有不幸的人生——因是一个女孩子，她早年没有得到应有的文化  教育；她有一个不争气的丈夫，除了要钱，他不担负家庭任何负担。现在，苦难岁月里  ，她到哪里去了呢?作者似乎执意要穿过几十年的人世沧桑，而以一颗赤子之心去寻找  那“有着金子一样好心肠”的柳妈生命的遗响。
　　在四十年代上海文坛“雅俗互动”的文学语境中，施济美的创作与张爱玲的创作形成  鲜明对比：一个是“轻文学”、“软文学”(注：解志熙《美的偏至》，上海文艺出版  社1997年版，第451-453页。)，一个则近乎“刚”(注：胡山源《文坛管窥》，上海古  籍出版社1997版，第107—109页。)，一个偏于世俗，一个远离世俗。虽因才力有限，  施济美的创作尚没有达到张爱玲那种兼创文体的水平，但她不俗的追求，严肃认真的艺  术探索精神，敏锐的才思，细腻的观察，清新柔美的文字，对于“五四”以来女性文学  传统的继承和发展，在当时文坛均引起广泛的反响。只是后来由于另“一种大规模的交  响乐”的轰鸣而起，其声音终于被淹没。在今天多元化的文学写作年代，在商品经济的  冲击使文学在媚俗的路子上越走越远的时候，我想，对其创作进行一番探讨——哪怕是  粗浅的探讨，也自会有一种新的启示意义。

《不该被遗忘的作家——施济美及其创作(第3页)》