从《冬月》的翻译看“风韵译”中的创造因素

第二句中的“cold”和第四句中的“frozen”。短短四句，把冬日的萧瑟清冷刻画得淋漓尽致。郭译更妙。郭沫若并没有完全临摹原诗，但用词细腻精巧，选词范围灵活，凸显“诗眼”。“银”字对应“白”字，译诗并没有一字不苟地呆板地重复原诗，而是将词序颠倒了一下，产生了强烈的修辞效果，诗句和谐对称，韵味浓郁，由于汉语在历史上曾经非常讲究骈四俪六，加上其他原因，在措辞方面的对偶和整饬上，汉语略胜英语一筹。这种古典修辞手法尽管使一三句译诗意义不变，却有了抑扬顿挫之感，形象生动，变化灵活。有骈俪之美，更兼音韵之美。非英语原句可比。原诗中的“thistle”（蓟）被故意忽视了，蓟为苏格兰国花，小圆形。圆月在中国人心目中是美满团圆之意，很难表达愁苦之精神。郭沫若没有因袭原诗用词，而是改译为弦月，让这一“诗眼”在中国读者心中尽显悲凉之意。郭沫若译诗为五言绝句，押abcb韵，虽较原诗在形式卜有改动，但更能让中国人联想起那些耳熟能详吟咏月亮的五言古诗，如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地卜霜。举头望明月，低头思故乡。又如李白的《玉阶怨》：玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。郭沫若是个极其感性的人，他对诗歌中情绪的敏感无人能出其右。译诗中所体现出的激情尽在情理之中了。郭沫若将原诗隐含的意义连接表层化，形成显形衔接；逻辑联系，简洁，紧凑，并置自然构成意象。如此翻译，译文便别有一番情调，笔触精确，句意饱满，文意显豁。译诗的文采，感情色彩，甚而胜过了英语原诗。郭沫若创造精妙，译笔传神。译诗文采斐然，扬汉语之长，更具诗意。好的译文，善蜕变，能跳出。所谓蜕变，即能求其神似；所谓跳出，即能进入化境。此译诗即是一例。同时深感译者笔力不凡，才思纵横。
　　
　　中国文学作品独标“意境”，以境界的高低来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往能使情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力，也能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。郭沫若的译诗虽与原诗有出入，但他用艺术的语言所表达的诗情诗意诗韵同国人的情趣心境的一致，达到了在精神层面上中外文化的通合融汇之境界。
　　
　　郭沫若译诗在尽量忠实于原诗形式和内容的前提下，对原诗所进行的大胆再创造，已经超越了单纯的诗歌翻译，而同文学创作结合在了一起。通过补充其“简约”的表现，体会出了其“丰富”的内涵，原诗的意境和神韵美跃然现于眼前。译诗的形神兼顾是他秉承民族精神，翻译不以洋化为主，而让译诗在汉语肥沃的土壤中成活的结果。译诗使原诗的内在韵律诉诸心而不诉诸耳，强调了情绪自然消长的审美体验，符合“形美，意美，音美”的“三美”原则，充分体现了“风韵译”的思想，可说自成一篇美文。读后让人如饮醇香美酒，回味无穷，真正体会到了外国名诗动人的魅力。诗人译诗，以诗译诗，诗意更浓，译诗传神。郭沫若将原诗的思想内容与符合汉语诗歌表达习惯、具有音韵之美的语言结合在一起，用精熟的汉语自然地呈现原诗的风貌，从而为读者奉上了一首令人回味无穷的艺术佳作，这才是艺术家的译品。
　　
　　 《从《冬月》的翻译看“风韵译”中的创造因素(第2页)》