“照相写实”训练对艺术设计类专业绘画基础课程教育的意义

　　“照相写实”训练对艺术设计类专业绘画基础课程教育的意义
　　
　　作者/艾茁
　　
　　摘 要：“学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性。”这是艺术设计专业扩招以来，绘画基础课专任教师必须面对的现实问题。经过多年的教学实践，在借鉴前人的教学经验和理论成果的基础上，进行了“在绘画基础课程教学初期采用‘照相写实’的训练内容”的教学试验，该试验立足于对学生积极主动的制作意识的培养和科学严谨的观察方法的确立，再结合以学习氛围的营造和教学环境的优化等，确实对这一问题实现了有效的解决。
　　
　　关键词：“照相写实”；艺术设计；绘画基础；制作意识；观察方法
　　
　　在国家“高等教育大众化”“高等教育产业化”等政策的引导
　　
　　下，通过大规模的扩招，我国设计教育在近20年来的发展真够迅猛的。在我国的高等教育体系中，目前几乎所有的高校（无论是综合性大学、理工大学、农林大学、师范大学甚至包括地质与财经大学）都纷纷开设了艺术设计专业，一时间，艺术设计成为国内最热门专业之一。但是，我国的设计教育是在有中国特色的社会主义经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难也同样非常具有中国特色。其中尤其突出的就是生源的艺术素养问题，每年艺术与设计专业的报考人数多得惊人，虽然国内的高校目前学费最贵的就是艺术设计专业（全国平均每学年学费是8000——
　　
　　16000元人民币），但是，每年愿意缴纳高学费报考艺术设计专业的考生有上百万之多。一方面，不少学生是因为高中阶段的文化课成绩欠佳，估计考不上普通大学，才报考艺术和美术专业的，通过短时间的所谓“艺术培训”与“考前辅导”班的突击拔高而冲进了扩招线；另一方面，由于我国教育体制的原因，应试教育并没有得到根本的改变。学生在应试模式教育的影响下——“考什么学什么”“怎么考怎么学”。这种学习完全违背了艺术教育规律，与社会对人才的需要相违背。等到大量的这类艺术素养差的学生进入高校之后，必然会给我们绘画基础课程的教学带来诸多的问题与挑战，这些问题集中体现在学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性等上。
　　
　　针对艺术设计专业扩招以来，绘画基础课专任教师必须面对的这一突出问题，我在全面分析了我国艺术设计类专业绘画基础课程教学模式的演变以及教学内容不断更新的实际基础上，再结合我校多位绘画基础课专任教师多年的教学实践与经验总结，进行了“在绘画基础课程教学初期采用‘照相写实’的训练内容”的教学试验，该试验立足于对学生积极主动的制作意识的培养和科学严谨的观察方法的确立，再配合以学习氛围的营造和教学环境的优化等，确实对上述问题实现了有效的解决。
　　
　　“照相写实主义”（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是20世纪70年代兴起于美国的一种艺术风格。其独特之处在于利用摄影成果做客观、逼真的描绘。往往先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说：“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。“照相写实”主义绘画，是现代绘画表现的一种特殊和重要的表现形式，它一般不带强烈的主观色彩而对物象的细节做忠实和精神的再现，这种再现往往是常态下未被我们发现的视觉形象的细节，如，对物象的内部构造、材质、表面组织、反射等做精细的描绘，对物象的质感和肌理做微观化的表现，是一种超越常规的近距离观察与精细刻画相结合的具象写实样式。这种表现形式在精细的描绘程度上已超越了传统绘画对物象的一般再现，而更多的是从功能与创意的角度考虑，在视觉上去发展作品的创意，对物象做表情表意的说明，同时也丰富了视觉形式的表现语言。
　　
　　运用“照相写实”的训练内容，针对学生绘画基础差、底子薄、学习积极性差和严重缺乏学习的主动性与创造性等集中问题的实际意义具体体现在以下几个方面。
　　
　　一、开始就要让学生积极参与，培养学生制作的意识，激发学生的学习主动性
　　
　　任何教学活动，尤其是绘画教学，都是以学生是否参与，怎样参与，参与多少来决定其成功与否。一切教学影响只有通过学生自身的积极参与才能转化为学生内在的精神财富，在提倡素质教育的今天，我们要理解学生的个性差异，并针对这种差异想方设法发挥每个学生的主观能动性学好这门学科。教师教的目的，不光是教会学生，还要引导学生自己做学习的主人。新的教育理念也在召唤我们把学习的主动权还给学生，教师要扮演好“桥”的角色，更多的是激发学生的思考、帮助学生选择。
　　
　　“照相写实”课堂上用的写生图片，一开始就是学生在教师的引导下根据自己的兴趣特点精心设计制作，并利用专业照相机近距离拍摄的精细照片，也就是说写生的对象各有不同，而且都是学生自己主动参与选择并制作的，这与传统绘画基础教学中写生对象都有任课教师摆好有着质的区别——从一开始就注重于调动学生的主动参与性，培养学生遵从自己的主观意愿选择想的内容并精心设计与制作写生的对象。这极有利于克服学习的被动性与盲目性。学生具有制作的意识，那在以后的绘画基础课学习中自然就会主动去设想、去尝试、去制作与创造。
　　
　　学生只有一开始就积极参与了，在接下来的绘画课程教学过程中主动，自主学习的能力才可能很自然地被提高，也只有具备了这种能力，才能独立处理获得的绘画知识与技法的能力，这是一个人多种智力因素的结合和心理机制参与的一种综合能力。这无疑将会给学生的绘画基础课程学习提供极大的方便。
　　
　　二、解决了因距离和角度等因素给学生客观地观察与认识写生对象带来的困扰
　　
　　观察，通俗一点讲就是去看，当然不是随便一看，要通过“有效的看”来提高辨别事物的能力。画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”为了便于观察理解，他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。观察是绘画教育的重要核心，是绘画素材的源泉，只有通过有效地观察面对的客观对象、才会客观地分析比较出物体的区别和差异。通过长期的观察积累，才会大量地搜集素材，扩大视野，丰富想象力，最终培养他们眼、脑、手综合适用的能力，才能真正调动学生观察的积极性。
　　
　　现阶段，由于大规模扩招等原因，绝大多数高等院校的绘画基础课课堂上往往都“人满为患”，面对教师摆设的对象写生的话，不可避免地就会有一部分学生由于距离、角度或者视力等原因，导致对写生对象不能有一个全面、客观而清晰的观察，这必然会带来视觉和认识上的困惑，最终会导致观察、理解与表现能力无法提高。绘画隶属于视觉艺术的范畴，在绘画课程的教学中首先要解决的就是学生观察上的问题，借助“照相写实”训练的方式，可以保证每一位学生都可以对写生对象的细节有高度清晰的视觉感受，可以不
　　
　　受视觉干扰专注于研究客观地描摹对象的方法与技能。
　　
　　三、有利于使学生尽快对物体的形体、空间和细节等树立全面而客观的认识
　　
　　某种意义上说，细节使绘画作品具有可信服性，这在古今中外很多具象写实风格画家的作品里都可得到印证。当然这里说的细节不仅仅指写实性素描对客观物象的逼真再现。毫无疑问，对细节的关注与表达的角度或程度是绘画艺术彰显其魅力的一方面，也是解读作品的一把重要钥匙。同时，让视线从细节中解放出来去注意感受整个作品而不是首先被细节所拘牵，能做到这一点，就有可能主动控制并最终实践画面的精神走向。为实现这一点，我们必须对物体的形体、空间和细节等树立全面而客观的认识，在此基础上，我们才有可能主动地对细节进行支配改造……
　　
　　“照相写实”主义绘画技法是一种精细和逼真描绘的特殊技法。一组被描绘的物象，它的整体特征、局部特征怎样，处于什么样的空间环境，它们的内在结构与外在结构关联如何，对物象的光影、明暗、体量感、材质感、空间感和色彩感等因素的感受如何等等这些细节都是“照相写实”训练时应考虑的因素。因此，在“照相写实”绘画的研究与表现中，我们都会以客观的物理现实和外部条件作用下产生的形象为“照相写实”造型的基本要素，从视觉角度去研究各种细节因素的形成规律，帮组我们提高认识细节、理解细节、表现细节的能力。
　　
　　我国在20世纪80年代开始引进现代设计教育体系，在30多年来有了飞跃的进步与发展。在经济飞速发展的背景下，社会生活方式与人们的审美心理都发生了巨大的变化，固守以往的教育模式和方法完全不能适应时代的步伐，这必然引发我们更新教学理念来适应新的教学要求。“照相写实”的训练是一个高级的技术和技能的训练，在绘画基础课程教学初期运用“照相写实”的训练内容，其目的并不是去培养一个杰出的、超乎寻常的“照相写实”主义画家，而是通过“照相写实”的训练形式，一方面，在于激发学生对绘画基础课程学习的主动性与创造性；另一方面，在最大限度地排除一切困扰的基础上，使学生能够获得一种科学的观察方法与细致的表现对象的绘画技术和能力。
　　
　　参考文献：
　　
　　［1］马永建。后现代主义20讲［M］。上海社会科学院出版社，2006.
　　
　　［2］黄作林。设计素描［M］。重庆：重庆大学出版社，2003.
　　
　　［3］袁熙肠。中国艺术设计教育发展历程研究［M］。北京理工大学出版社，2003.
　　
　　［4］潘懋元。中国高等教育改革的问题与对策［J］。教育研究，1999（3）。
　　
　　作者简介：
　　
　　姓名：艾茁，性别：男，出生年月：1977年11月，出生地点： 湖北省崇阳县，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：壁画艺术研究与创作、绘画基础教育。