从舞蹈《桃天》的语文辅导课谈起

　　展开“文”“艺”双翼高飞 ——从舞蹈《桃天》的语文辅导课谈起
　　
　　作者/ 温莉琼
　　
　　摘 要：为了使文化与艺术专业教学协调一致，共同促进学生发展，可以通过让学生转变观念，从思想上重视文化教学；加强师资力量，“文”“艺”相渗透来加强文化与艺术的合作。
　　
　　关键词：文化教学；师资建设；教学合作
　　
　　进入四月，学校的毕业汇报准备工作开始展开。经过一段时间的师生共同努力准备，毕业晚会有了雏形，毕业班学生就迫不及待地邀请我们文化理论教师也去看看排练成果。观看过学生的初步彩排，我对其中的古典舞《桃夭》印象非常深刻。这个剧目是移植了成功的成品剧目再加工而成的，学生的动作、表情都模仿得很像，我却总觉得舞蹈中少了一点“灵魂”。
　　
　　彩排结束后，我询问学生是否理解这个舞蹈要表现的内容，学生有的是完全茫然，有的是一知半解，最多就能体会这个舞蹈是模仿桃树的姿态。
　　
　　一个成功的舞蹈应该是有“灵魂”的，而舞者无法体会舞蹈的“灵魂”，动作表情再到位都无法和观众进行“灵魂”的交流。带着这样的想法，我向指导这个舞蹈的专业教师提出合作，由我对学生进行一次针对舞蹈《桃夭》的语文辅导课。
　　
　　在这次语文辅导课上，我先从《桃夭》的出处讲起，即《诗经·周南·桃夭》。
　　
　　桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
　　
　　桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
　　
　　桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
　　
　　在逐句讲解诗意后，我点拨学生在周代春光明媚，桃花盛开的时节，正是姑娘出嫁之时，并点明这首诗是以桃起兴，由花开到结果，由果熟到叶盛，为待嫁的“新娘”唱了一首祝福的赞歌。在此基础上，引导学生体会诗中那像桃花一样鲜艳美丽、像小桃树一样充满青春气息的少女形象。
　　
　　而这些正是舞蹈《桃夭》所要表达的：待嫁少女艳若桃花的面庞让观众仿佛置身桃花盛开的桃林之中，妙龄少女们在林间游玩嬉戏着，她们青春的气息伴着桃花的幽香扑面而来，她们的朝气活力通过舞姿如同枝头桃花般怒放。
　　
　　结合专业教师的意见，我还介绍了舞蹈《桃夭》中模仿的汉代“袖舞”和“巾舞”的相关背景情况，特别是舞蹈中大量运用的“翘袖折腰”舞蹈动作。
　　
　　通过这次辅导课，学生对《桃夭》有了更深入的认识。在之后的排练中，专业教师和学生都感觉到更加顺利。当正式演出时，顾盼生姿时那眼神中的娇羞，袖帕掩面时流露出的羞怯，模仿少年郎时透露出的潇洒……被学生结合着优美的舞姿一一演绎出来。学生挥舞着桃色半透的衣袖和绢帕，我仿佛在一片片“桃花瓣”里看到了少女们对于未来幸福生活的憧憬与期盼。
　　
　　这次关于舞蹈《桃夭》的语文辅导课成功，让我开始思考在艺术学校文化和专业教学中如何共同促进学生发展的问题。
　　
　　如今随着我国经济体制改革的不断深入和我国文艺事业的不断繁荣，人们的文化欣赏水平也逐步提高，对文艺作品的质量、形式也更加挑剔，这就对艺术学校学生的文化素质提出了更高的要求。一个只知道生搬硬套地模仿成功作品却无法体会作品中蕴含的思想内涵的演员或舞者，是不会有发展、有创造的，甚至不能被称为“好演员”“好舞者”。
　　
　　在这样的形势下，如何使文化和专业教学不再对立而是协调一致，共同促进学生发展，我有了以下几点设想：
　　
　　一、转变固有观念，从思想上重视文化教学
　　
　　重专业轻文化是艺术类学校教学中普遍存在的一个现象。有些学生认为学艺术只要专业好，在舞台上吸引观众就算成功，文化能否学好无足轻重，甚至个别学生认为“我就是读书不好才学艺术的”，从而完全忽视了文化学习。其实这些想法是非常错误的，那些真正的艺术家不但在艺术上出类拔萃，而且都非常重视自身的文化修养的提高。京剧大师杨宝森在变嗓期，补习古文，广读诗书，演习音韵，大大提升了文学素养；他还喜好书画艺术，练就一手好字，特别是草体更见功力。这样提高自身修养，也形成了他舞台形象具有浓厚书卷气的典雅风格。
　　
　　要加强对文化教学的重视，必须从转变固有观念入手，把提高艺术类学生的文化素质当成长远任务来抓，制定相应措施，提出相应教学要求，并确定教学和督促计划。在文化素质教育为先的思想指导下，把有没有较深的文化修养作为衡量一个合格艺术人才的标准，学生对文化课学习才能真正重视起来，文化课教师的教学积极性也会随之调动起来。
　　
　　二、加强师资建设，为“文”“艺”协调发展提供保障
　　
　　要培养高素质的学生，必须先具备一支高素质的师资队伍。艺术学校的文化课教师队伍，虽然普遍学历较高，但是由于长期不被重视，文化课教师队伍建设不够，没有相应的业务进修机会，很多时候只能闭门造车。
　　
　　因此，文化课教师急需走出校门，与外界接轨。在本校定期开展的教研活动基础上，给教师提供更多外出教研学习的机会，通过观摩和学习等方式，获取更多的新知识，提高教师的学科教学能力和业务水平。与此同时，文化课教师也不能只顾自己的教学，而不考虑学生的专业特点。文化课教师应当熟悉学生所学的专业，多去听听学生的专业课，了解学生的专业情况，这样才能因材施教，取得更好的教学效果。
　　
　　由于艺术学校教育的特殊性，专业课教师在整个艺术教育过程中是学生接触最频繁、最深入的人，专业课教师的文化素养也更直接影响着学生。因此，学校应当积极创造条件，为专业课教师提供良好的进修学习环境，加强他们的文化功底，让他们能更好地完成教书育人的职责。
　　
　　三、“文”“艺”相互渗透，实现文化与专业教学合作
　　
　　长期以来，艺术教育中文化与专业教学存在一定的矛盾，专业的技能训练密度大、强度大，学生精力付出也较大，于是投入给文化学习的时间和精力就相对不足。
　　
　　难道文化与专业教学就一定要这样“矛盾”着，有没有办法让它们相互渗透，相互促进，共同助飞学生发展呢？
　　
　　如，我校汉剧专业学生所学习的戏剧剧目和舞蹈专业学生所学习的古典舞剧目中，都会涉及到许多历史故事、古典诗词、神话传说等优秀的传统文化。文化教师和专业教师完全可以合作，将这些剧目里涉及到的文学典故、古典诗词、历史故事、神话传说等编写入辅助教材中。文化课结合这些内容进行教学，特别是在排演剧上，目前由文化课教师先进行辅助讲解，这样既提高了学生的文学修养，也有助于学生在专业学习时更好地理解剧目内涵，把握人物情绪。而在专业课教学中，专业教师也可以让学生谈谈自己对学习剧目的心得，写一些小的感想，这样既提高了学生的理解能力，又训练了学生的口头表达能力和写作能力，很好地将专业和文化教学结合在一起。文化课教师还可以将文化课中的经典课文、历史故事等介绍给专业课教师，由他们改编成戏曲短剧或舞蹈片段，再让学生排演，这样既调动了学生学习文化的积极性，也让学生感到“学以致用”，更让学生理解专业的提升和文化的沉淀是相辅相成的。
　　
　　虽然解决文化和专业教学中存在的问题，不是一朝一夕就能完成的，但是只要充分调动文化教师和专业教师的积极性，一起探究，共同思考，一定能寻找到更多方法来加强文化和专业的教学合作，帮助学生展开“文”“艺”双翼，高飞翱翔！