简论钢琴学习中的放松

简论钢琴学习中的放松
　　
　　辽宁省大洼县第三高级中学 冯宝林
　　
　　【摘 要】放松是在钢琴演奏中时刻要提醒的问题，也是在学习弹奏自始至终必须强调及解决体会的问题，没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕，也就必定弹奏不出有没如歌的音色。放松要基本做到做到：一、初级阶段消除紧张心理；二、学习过程中逐步消除肌体紧张；三、聆听音乐。
　　
　　【关键词】放松；紧张；钢琴
　　
　　接触过钢琴学习的人都会同放松打交道，放松是一个在钢琴演奏中时刻要提醒的问题，也是在学习弹奏自始至终必须强调及解决体会的问题，没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕，也就必定弹奏不出有没如歌的音色。
　　
　　何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”放松是正确弹奏方法的基础，放松是相对的，而不是绝对的，人们在做一项陌生的运动时，往往会因为不适应而产生与所做运动无关的肌肉的紧张，这是一种普遍现象，我们强调的放松，就是针对这种多余和过度的肌肉紧张而言的，我们要做到的也正是尽量地避免这种现象的发生。我们改如何注意和做到放松的问题呢？我仅从以下基本的三方面论述：
　　
　　一、初级阶段消除紧张心理
　　
　　涅高兹说过：信心是放松的基础。初接触钢琴的学生都会紧张，这时，我们应当思考如何让学生消除紧张心理，紧张说明信心不足，首先是心问题，一个带着紧张心理，生怕摔倒的学步儿童，迈出的第一步是最艰难的选择，所以我们要鼓励学生，给学生信心，让他们带着爱好，甚至渴望去追求学习，让他们在热情中摒弃束缚，在自然中丢掉紧张。
　　
　　二、学习过程中逐步消除肌体紧张
　　
　　消除心里紧张是消除肌体紧张的前提，除了消除心理障碍造成的紧、僵硬之外，更重要的目的是在演奏和练习中消除肌体不必要的紧张，使肌体去的自然放松的最佳状态，以适应不同技巧与曲风的要求。要达到这种状态，应注意以下几点：
　　
　　1.尽量摒弃多余动作。也就是说手臂的动作尽量药效，并保持相对尽可能的放松状态，过大的动作只会消耗多余的能量，除了五个手指的关节全部鼓起，弹琴的手指支撑手臂是相对紧张外，肩、肘、腕、手臂应处于相对自由和舒适的状态。只有掌握了放松的弹法，才能弹奏出想象的有没如歌的声音，否则，手指、手腕、手臂的紧张状态，只能弹奏出非常生硬、粗糙的音色。
　　
　　2.为了克服紧张、体会放松，可以借助一定的放松动作，比如为了解决手腕僵硬的问题，可以让手腕做一些上下左右或者旋转的动作，为了体会手臂的放松，可以体会把手臂抬起，然后自然放松落下，体会把手臂扔掉的感觉。对于初学者，应该严格要求每个步骤，宁可进度缓慢，也玩不可马马虎虎的过去，手指、手腕、手臂僵硬的学生，必须逐步学习，可在断奏联系中加长一段时间，然后逐步完善连奏、小分句、双音、和弦的练习。对于有一定基础的、方法又不正确的学生，应该从简易的练习重新开始，重新学习断奏、落提及连奏等基本练习的正确奏法，在这个过程中做到放松的要求，逐个改变不良的弹琴习惯，只有摒弃了之前的错误做法，才可过渡到原来的程度，万不可急于求成，否则前功尽弃。
　　
　　3.严格要求慢练对于放松很重要。在钢琴学习的初、中级阶段只有严格要求慢练，才能体会到手指支撑的感觉，才能体会手腕、手臂是否放松。当曲速放慢时，紧张到放松再到紧张的过程也就拉长了，留给大脑思考的时间也就充分了，对于成人学生可以就现有程度去改正他们的错误弹法，教会掌握放松的奏法。因为他们理解能力强，对于重量等问题只要讲清楚，就能体会，能模仿，只要在弹奏每首练习曲或乐曲中严格要求，就能逐渐放松下来。而对于特殊的能力差、乐感差、僵硬严重的学生，最有效的办法就是让他们耐下心来，弹一个音体会一下手指支住，手心、手腕、手臂放松的感觉，甚至可以把进度暂停，从练习基本练习入手逐步过渡到练习曲，并要求分手练习逐个手指去体会放松的状态。只要肯这样下苦功夫练习，再差的学生也会在短时间内掌握放松。很多学生怕浪费时间，不肯慢练纠正，俗话说的好，“慢工出细活”，“心急吃不了热豆腐”，慢练是手段而不是目的，经过一段时间的慢练后，掌握了正确的放松方式与弹奏方法，自然就进入了原速练习甚至更快速的练习。
　　
　　虽然逐个音的注意确实费些时间，但却能加快对放松的掌握和体会。假如一首很短的曲子慢练需要五分钟弹一遍，但每个音都体会到放松，这五分钟对放松的感觉及掌握就特别的有意义。如果快速弹奏，每遍都是紧张的，重复错误，只能使错误加深，产生错误的习惯，因此要让学生从思想上认识这个道理。实际上这样逐个音去放松，去体会，掌握熟练之后便水到渠成，自然过渡到正常速度了。
　　
　　三、聆听音乐是放松的关键
　　
　　“聆听”对于放松训练是有极大帮助的。法国钢琴家齐格勒在论述成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”她主张“十有之九要用以聆听演奏出的琴声。”提出“如果遵照‘以心灵听’奏法的原理去做长时间、有效的练习，就可以使身体松弛，在演奏中好像没有肉体的存在”。齐格勒描绘的或许是更高层次的演奏状态，达到人琴合一的完美境界，但齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。我们练琴的目的也是希望达到在音乐里手指在钢琴上自由的驰骋，完全为了我们所演奏音乐。“以心聆听”的原则并非主张不讲究弹奏方法的教学，而是强调弹琴真正的目的是为了音乐的表达，对声音的辨别与追求。
　　
　　关于钢琴学习与演奏中，不论何时，体会放松和做到放松都是是弹出好作品的基础。
　　
　　【参考文献】
　　
　　[1]但昭义。题名。《少儿钢琴教学与辅导》人民音乐出版社。2004.1月北京第一版
　　
　　[2]「匈」约瑟夫·迦特《钢琴演奏技巧》人民音乐出版社，2000.8