魏晋南北朝采莲题材赋在“莲意象”形成中的影响

魏晋南北朝采莲题材赋在“莲意象”形成中的影响
　　
　　河北省唐山学院 李彩旗
　　
　　莲，人们赋予它“出淤泥而不染”的品格，历来为文人墨客所喜爱，古代诗文对它赞誉颇多。“莲意象”的形成有深厚的历史渊源，而魏晋南北朝采莲题材赋在“莲意象”形成过程中有承前启后的重要作用。
　　
　　一、莲赋出现的理由
　　
　　魏晋南北朝时期抒情小赋成为标志时代特色的重要文学样式，在《全上古三代秦汉三国六朝文》中，抒情小赋有877篇，梁《昭明文选》全书60卷，收赋19卷，作者31人，赋作56篇，占全书的1 /3。而其中所选作品多是符合“事出于沉思，义归于翰藻”“丽而不浮，典而不野”的选文原则的抒情小赋，汉末至齐梁小赋作者29人，作品50篇。
　　
　　而其中描摹景物，刻绘花草，剖析动物处境，借物抒情的赋文在400篇以上。在这些抒发情志的赋文中，写莲的情态，以莲喻人，表明个人情志的作品不胜枚举，仅这一时代以莲为题的就有14篇。有张奂的《扶蕖赋》，曹植、闵鸿、夏侯湛、潘岳、潘尼、傅亮、鲍照、萧统的《芙蓉赋》，萧纲的《采莲赋》，孙楚的《莲花赋》，苏彦的《芙蕖赋》，江淹的《莲花赋》。
　　
　　莲题材的赋之所以数量较多，笔者认为主要原因是；其一，此事物在当时当地较为普遍，在当时的气候条件下，气温和湿度适合莲的生长。南方广阔的水域也为莲的自然生长提供了条件。无论民间、宫苑，莲是常见之物。其二，与生活密切相关。自然状态生长的莲、藕、菱、芰等植物，是水利之便，靠水吃水，莲是水乡的天然所赐。《诗经》里就有“参差荇菜，左右采之”的句子。可见，采莲和采荇菜一样，是一种水乡劳作。
　　
　　二、“莲意象”的源流和强化
　　
　　诗经《关雎》是最早描写莲的作品，诗中的“荇菜”就是莲的一种，三个不同的章节，三个不同的复沓用字“流”“采”“芼”，既描绘了采集荇菜的劳作过程，又蕴含了男主人公在不同的恋爱阶段的不同心境，表现了对女子的不同态度，带有现实主义的意象特点。在诸多莲题材赋作中，从抒情的含蓄细腻、修辞严整华丽、语言精练工整的角度看，当首推梁元帝的《采莲赋》。除去末段歌谣，全文仅118字，首段用20个字，从集中描写莲的形象起笔。核心段先交代采莲的主人公，然后把人物行动、荷塘环境、情感变化、热烈的场面交织在一起，把一个欢庆热闹的复杂场面描绘得淋漓尽致，在欢庆中情人暗传爱恋的情感既浓烈可感，又细腻含蓄。同时，表现了作者深受这一氛围的感染时的喜悦心情。曹明刚评此赋的特色在于“把莲花的静态与采莲人的同样妩媚的动态结合在一起描写，从而表现出一种自然清新、又不乏生活情趣的艺术境界”。不仅如此，此赋更在以景喻人、情景交融的表现手法上，显示了作者高超的艺术造诣。
　　
　　清许梿《六朝文絜》“体物浏亮，斯为不负”“生撰语欲佳以有藻饰，所以读之不厌”。道出了描摹物态的妙笔和此赋留给读者的欣赏价值。
　　
　　综观同时代的十几篇与莲、采莲有关的赋文，单纯描写莲的静态的居多，即使同时代著名才子江淹，他的《莲花赋》通篇都是摹写莲花的美好情态。萧纲的《采莲赋》可以看作是他们弟兄的酬唱之篇，在描写江南水面的空旷、荷的情态、荷花的颜色之后，转入人物的描写，主要是人物的内心活动：“楚王暇日之欢，丽人妖艳之质。且弃垂钓之鱼，无论芳妍之实。唯欲回渡轻船，共采新莲。”而其中的动词“举腕”“巧笑”“堕璫”“牵衣”“绾裳”“人喧”“水溅”“亏红”“坏妆”“舟移”“花远”则比较直接地展现了采莲人的欢娱。
　　
　　值得注意的是，十几篇与莲有关的赋文，几乎都在正文或结尾的引诗中提到或间接涉及了“芙蓉裳”这一词语，由此看到《离骚》中“芙蓉裳”的影响，以及莲在我国文学乃至文化中作为高洁审美意象的传承。
　　
　　三、“莲意象”对后世的影响
　　
　　唐李白号青莲居士，号多是人成年后为自己所取的，可见李白对莲的喜爱。他的《古风十九》“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清”“俯视洛阳川，茫茫走胡并。流血涂野草，豺狼尽冠缨”既有升天神游的美丽幻景，又有对动乱失国的沉痛。而他的情感是在莲与豺狼的强烈对比中，在浪漫的幻想与破乱的现实啊强烈对比中突显出来的。其《渌水曲》更以六朝琴曲，描写女子们泛舟南湖，采白苹的景象：“渌水明秋日，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”日本学者松浦友久认为本诗的形象具有“飞跃感、流动感”“一般诗人都只是进行平面的、静止的描写，就像取镜头那样，用一个框子框起来似的，只有李白，明显地突破了这些框框”，他不仅在诗风上开创了灵动的特色，同时推进了莲意象的性格形成。宋周敦颐《爱莲说》中的“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人；牡丹之爱，宜乎众矣”，运用鲜明的对比、全面的说明描写和议论，完成了莲清雅高洁意象的凝聚，使莲的意象有了明确而突出甚至固定的指向，成为具有民族共识的典型意象，以至于这以后人们提到莲，便会很自然地以莲喻清雅，更有以莲的形象来奉颂为官之廉（莲）的。这不仅有谐音之妙，但莲这一清、洁、淡、雅的民族意象，更以其深厚的文化内蕴，增加了世代百姓对廉者的敬意。
　　
　　1927年夏，风雨飘摇中的北平，朱自清的一篇《荷塘月色》成为不朽的情景交融、写景抒情之作。荷塘茂盛得如“在牛乳中洗过的叶子”，柔静淡雅；如“明珠”、如“星星”、如“刚出浴的美人”的白花，既有高不可及的远远的欣赏，又有视同珍宝、令人神往的爱怜；而其淡淡的清香更被巧妙的通感修辞幻化作“远处高楼上渺茫的歌声”，一连串的描绘性修辞，不仅描绘出素淡朦胧的美景，也含蓄地表露出文人淡淡的忧国，难以举手投足的淡淡的哀愁，文人的规矩和清高，而“热闹是他们的，我什么都没有”又是作者骨子里清高本质的逼真写照。不难看出，这是对六朝采莲赋中描写和抒情的绝佳借鉴。
　　
　　冰心的《往事（七）》中，描写风雨中护花的荷叶，“母亲啊！天上的风雨来了， 鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了， 我只躲到你的怀里。母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮搁天空下的荫蔽？！”增添了荷的温情，荷叶的自我牺牲，增加了一份悲壮和坚毅。这是对以往莲意象与母爱相结合的新的开拓。
　　
　　总之，一种意象是在众多作家多个作品中反复出现后得以显著、强化、凝聚而完成的。正如唐诗中“刁斗、北风、羌笛”是边塞意象一样，赋在莲意象的完成过程中，起到了不可忽视的时代作用，而其中巧妙的以景喻人的表达方式，无疑增加了莲意象中清纯、细腻、柔美、静淡的内涵，其作用无疑是承前启后，并有重大开创性意义的。