浅谈在中专声乐教学中的点滴心得
浅谈在中专声乐教学中的点滴心得
辽宁省大洼县职教中心 句秋玲
【摘 要】文章从声乐课的专业性和教学性特点及中专生身心特点,依据声乐实践训练中的辩证关系,从实际出发因地制宜因材施教,采用灵活多变的教学方法,理论与实践完美结合,提高了教学效果,探索出独特的教学路径。
【关键词】声乐;位置感觉;辩证关系;理论与实践;因材施教
声乐不言而喻,简单理解为人声音的音乐。钢琴通过琴锤敲击琴弦发出乐音,二胡运弓拉弦发出声音,而声乐是运用气息这个动力,振动我们先天的发音器“声带”,从而发出声音。再运用科学的方法控制气息及唇、齿、牙、舌咬字发声器官及正确的运用共鸣腔,从而发出高亢、悦耳、明亮、流畅的乐音。这样的声音才是声乐所要的声音。怎样运用科学的训练方法让学生达到完美歌唱呢?本人经过多年教学收获点滴心得与大家共享。
一、明确声乐教学中的的放松与打开的关系
声乐是一种运用感觉来歌唱的抽象艺术。而感觉是因人而异的。比如放松喉咙这一点来说;我们只说放松并不知道怎样放松,如果我们说歌唱时感觉声带不是长在喉结里,而是长在胸前第二个纽扣处,并且在歌唱时就长在那里,喉咙就放松啦。因为我们都知道人能发声是因为气流振动声带,在客观上声带就是长在喉咙里的,但是如果我们想着声带长在喉结里,那么在歌唱时必然会把力量放在喉咙上,这样只能是越唱喉咙用的力量越大,造成声音紧、挤、卡的现象,喉咙根本放松不了。相反的,歌唱时想着声带长在胸口,就会把注力点集中在那,喉咙就放松啦,歌唱的通道就通畅啦,声音自然也就流畅起来。
有的人在教学中就放松喉咙这一点提出大哈欠时的感觉,这样的感觉方法也是对的。人们在困倦时都会打哈欠,这是很自然的生理过程。好像是这种感觉很好找。但是在教学中对于初期的学生告诉他用打哈欠的感觉放松打开喉咙,会造成他们由于记不住这种吸着的感觉,而使劲地张喉撑喉。这样不但不能放松喉咙,反而加大了喉咙的上拉力,使喉咙被动撑开,造成发声时紧、挤、卡、压、的毛病。因而对于初学者用感觉声带长在胸前第二个钮扣处得方法比较稳妥,这样用力也会在胸腔而不是喉腔。放松的感觉找对之后,再想着打开就会水道渠成。
歌唱是要把声音发出让人们听到,所以打开喉咙好比是打开了房间的门,让声音从门里传到门外去。我们每个人在通过门的时候都不会去碰门框子,声音在通过喉咙的时候也不能碰着喉咙壁。否则声音就会出现挤、卡、紧、而不松通。打开喉咙必须在喉咙放松的前提下打开。也就是先让学生找到声带在胸前第二纽扣处得感觉,再让学生在这种感觉的基础上将喉咙象打哈欠一样吸开,并在所有的歌唱过程保持住这种状态,这样的喉咙是自然放松打开的,在这种状态上所发出的声音也是流畅松通明亮悦耳的。
二、正确理解声音的高位置与深气息的低位置的相对辩证统一关系
什么是高位置的声音呢?这里的高位置指的是哪个部位或者是哪个高音吗?都不是,它是一种腔体通道。高并不是声线的高低,不是指音域宽窄。而是指歌唱时,声音在歌唱通道所经过的最远的腔体点。就是头腔向上垂直打开的的支点。歌唱时要获得这个支点,我们可以用打哈欠的感觉来找到。打哈欠时,在上颚中间的位置都有一种凉嗖嗖的感觉,那个位置就是我们要找的垂直支点。在歌唱时无论多低多高的音都要感觉碰到这个位置上抛出去,才能达到高位置的演唱效果。这个点贯穿整个歌唱过程始终。只要发声只要歌唱,这个通道就要立在那个位置上。声音经过放松打开的喉咙送达到头腔的高位置并抛出去,发出的声音才能松弛、圆润、明亮、自如、流畅。“高位置”不是单指高音的高位置,而是泛指每一个音的高位置。它是一种正确的歌唱状态。支持高位置的声音的动力是什么呢?是歌唱的气息。“高位置”固然重要但一味地追求“高位置”而忽视歌唱的基础——呼吸,是不正确的。气息好比是大树的根,“高位置”好比是树冠。树冠要想向上长的繁茂,树根必须向下向泥土中伸长。树根不发达,树冠也不可能茂盛。也就是说歌唱的高位置必需由气息作为支点,声音在立起的腔体通道中上下拉开,气息下的来声音的位置才能高的上去。
“高位置”与“深气息”这一上一下的要求看似矛盾,其实是辩证统一的整体,没有“深气息”就没有“高位置”,没有高位置则说明气息不深。高位置的效果是用深气息的感觉把腔体打开后形成的好的共鸣效果。片面地强调高位置,忽视深气息会使声音状况失调,声音容易出现紧、尖、虚的现象,而片面地要求深气息不追求高位置,那么歌唱水平很难提高。所以两者不可顾此失彼,必须全面顾及辩证统一。
三、准确了解学生特点灵活多样因材施教
中专学校的学生有以下几种特点:一种是仅通过讲解示范、启发引导,就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。并且他们的演唱很有有激情和表现力,声音也圆润、丰满、流畅、动听。他们善于与老师配合沟通,学习热情高、求知欲望强,课下完成作业质量高。另一类学生,教师虽然运用同样的教学手段和方法,他却不能马上领悟到教师的教学意图和目的,反应不敏感、情绪不积极。自然,他们的声音也就打不开,更谈不上悦耳动听了。对待这类学生,教师要有耐心,多讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导,提高兴趣调动积极性,最终达到预期的教学目标。还有一种学生,他们声音造作苍白,情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通,但他们学习热情很高、上进心很强,很想表现自己。对待他们在教学时要多鼓励,不批评,充分调动他们的学习热情和积极性。使他们知道:无论多么高超歌唱技法,都是为了正确的表达感情,都要用心来歌唱的理念。
中职生的年龄在15岁左右,正处在生长发育阶段,心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体,训练出良好的歌唱能力是很困难的。首先用“鼓励”的方法激发学生学习声乐的热情,发丝大的进步都要给予肯定。然后以“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学,使学生找到深呼吸支及头腔位置。并运用闭口音开着唱的方法帮学生找到腔体扩张的感觉,找到声音的高位置,进而达到完整歌唱的效果。
声乐课的教学在一定层面是一门抽象的艺术,需要把很多方面辩证统一起来,运用灵活多样的方法,因地制宜因材施教从而取得良好的教学效果,探索出更高的教学途径。