目标与现实之间——从艺术课程实验看基础教育课程改革育

我心中的太阳》，对这一课进行教学示范。我提出，这一教学示范是在没有多媒体设备、没有风琴、没有专门艺术（音乐、美术）教室的情况下，以大班化、模拟农村教学的形式进行上课，而且是男的老师讲课。（注：实际上，为了对应老师们的培训要求，我已经提前进行备课，是《星星和月亮》那一课，但到了现场，参加培训的老师突然提出来要我上"我心中的太阳"这一课，所以，不由分说，自己马上随机应变，立刻进入状态）。
现场教学实例节选：
　　首先，根据教材提供的资源，按照自己的实际情况进行课程的重新设计。面对80--100名学生的大班级，可以先和学生一起讨论关于太阳的话题，谈一谈自己对太阳这个最习以为常的自然天体物的感受。它是暖洋洋的，给人以蓬勃向上的感觉，在色彩上的感觉也是暖色调的。讨论可以涉及同学们生活的方方面面，引导大家按照自己对太阳的感受发表意见。这个讨论主题是大家非常熟悉的，每个人一出生就与太阳有亲密的接触，只是我们从来还没有这么投入地对此进行对话。
　　第二个环节可以进行与太阳有关的美术创作活动，在描述了对太阳的感受之后，可以动手表现一下太阳，学生和老师随手找来自己身边可以找到的废旧纸张，（报纸或包装纸等）自己随意的撕出个人心中想象的太阳。在老师的带领下，大家徒手、随意的用身边可以找到的各类纸张进行撕纸活动。此时课堂上非常热闹，当发现有的学生很快的完成自己的撕纸作品时，可以马上请他将自己的作品贴到有黑板的这面墙上，当数十幅及上百幅作品都组合在黑板与墙面上的时候，所有参加听课的老师都被这情景所感动。
　　在这个自我表现环节达到一个小高潮时，教师要不失时机地抓住它，可以引吭高歌："太阳出来（罗呵）喜洋洋（嗷咳…），大家就会合着这歌声进行一个有节奏的合唱。老师再马上引入下一个环节：节奏练习：用自己身边的各种物体（文具、材料、纸张），按照奥尔夫音乐教学的形式，拍击节奏。节奏可以随着歌声不断变换，将不同的节拍与歌曲联系起来。（歌曲的选择可以自由发挥，也可以参照教材上的歌曲。）
　　在学生有节奏演唱、表演的情况下，为了调动大家的情绪，结合上课时间，此时，可以将大家集体带到教室外边（因教室内小无法用较大的肢体动作表演），在教师的带领下，师生共同高歌表现太阳的歌曲，表演自己对太阳的感受。这时，本课达到一个高潮。
再一个环节可以直接在教室外进行评价活动，至此，这节课可以结束。
这是一个即兴完成的、没有经过任何备课过程的艺术课。整个过程几乎是在教学情境中随着发展而凭自我感觉上的艺术课。这节课公开示范　　之后，所有参加培训的老师对他们所提的问题几乎已经得到了解答。老师们在兴奋之余，感到艺术课并不像他们想象地那么难上，大家都说，自己回到了个人的学校里可能比这里上的更好，因为培训现场什么准备都没有。
　　由于采用实际课例与老师们对话，不仅使培训双方的心贴的更近，而且大家对艺术课程标准的理解有了更深的感受。他们体会到，艺术的学习就是使人的心灵得到解放，每个人对艺术的感受不同，他所理解的艺术就有所不同。艺术课程真正解放了老师，解放了孩子，为孩子们的全面发展提供了可能性。
　　在教学实例的教学之后，我又针对各位老师所提出的问题，从理论上进行逐条讲解，使老师们由实践到理论得到提升。
　　3．参与和生成
　　经过交流和沟通之后，参加培训的老师对艺术课程标准和教材吃得更透彻了，在分小组、分地区的组合设计课程的会议上，他们根据《艺术》（小学）第一册的各单元课题，结合自己本地区的实际教学条件和状况进行课程设计。参加组合的原则是：由美术和音乐教师共同合作完成。在课程汇报交流会上，他们的出色表现使培训会议达到一个高潮。下面是一个教学课例的设计思路：
　　来自来自灵宝市寺河乡中心小学的吴晓东、庞东升老师说："我们来自农村学校，根据我们当地的实际情况我们的课程设计是这样的，课题：生活中的声音。
　　以学生农村的生活背景为课程设计的依据，教学思想、教学环境要求我们的课程设计应贴近孩子的生活经验。
　　教学活动建议：
　　活动一：
　　1．这应该是一节室外的艺术课，从欣赏、感受、模仿大自然的声音入手展开课题。当然，外出上课安全是第一位的。
　　2．将学生带到学校旁边的山坡，面对着潺潺的小溪，师生对话：你听到了什么？
　　3．启发引导学生捡起小溪边的石头，投向溪水中，对话：石头击水的声音与我们听到的小溪自然流淌的声音有什么不同？
　　4．大家一起在小溪边用小石头或棍棒有节奏的击水，然后利用这一活动辨别强弱不同的节拍效果。
　　活动二：
　　1．采集山坡上的树叶，卷起来自制成柳笛，大家一起玩吹柳笛的活动，感受自然界里的"乐器"所带给我们的一种快乐。
　　2．与此同时，可以用吹口哨的形式为柳笛音乐进行伴奏，有的学生还可以随手用木头棍子敲击山坡边的石头，即兴为柳笛乐曲伴奏。引导学生以自由表演的形式随着乐曲一起舞蹈，这是我们山里孩子自己的艺术课。
　　活动三：
　　1．大山的回声是人与自然对话产生的声响，启发学生有节奏地面对大山进行不同音量的呼喊，使之产生一种自然的和弦效果。这是每个山里的孩子最拿手的"节目"。
　　2．分小组在山坡边的石板上进行绘画创造，利用各种石板不同的质地和颜色展开创作。出来正常的美术工具和材料之外，还可以就地取材，在山里采集各种树叶、石子、小草、小树枝、山果子等在石板上拼贴出美丽的图画。
　　3．在河边的沙滩上用小手按形态，用小脚丫踩出各式各样的形状。
　　活动四：
　　1．回忆自己过去学习过或知道的诗歌，对着大山朗诵，创设主题情境"我对大山说自己的心里话"。有可以唱歌，唱一句也可以，或者是尽情地喊一声也行。主要是抒发自己在艺术学习中的一种情感。
　　2．采集小山果，用绳子或细树枝穿在一起，制成自然的手镯和脚镯，佩带在自己和同学的身上进行装饰。这一活动还可以作为老师的评价与奖励结合起来进行。
　　3．老师此时用随身携带的录音机为大家放一首歌曲的录音《唱唱我们的家乡》，在同学们的合唱声中，本课达到一个高潮。
　　点评：
　　这一课题的设计虽然只是参加培训的一线老师在培训会议上的纸上谈兵之作，但课程结构上已经体现了新的课程改革基本理念，课程在人文主题的统领下注意结合学生实际的生活经验，利用本地的资源重新架构课程。在学科要素的串联上，结合生活中学生实际感悟的东西自然地进行融合，例如，用小石子或棍棒击水后发出的不同声响，将音乐中的强弱拍子融进去等。大自然的声音和画面感受在课程中的实际应用是非常贴切的，没有拼凑的痕迹，例如，利用当地的石板作画，在沙滩上用脚踩出形态，用手按形态等。这些活动与声音的结合是将课程的综合文化情景放在自然状态中，让学生不知不觉地就接受了。
　　这堂课的设计为许多一线教师解开了原先存在的难题，因为，这是在纯粹的农村学校里，没有什么多媒体设备，而且是在为一种学生比较多的班级或混合学生班情况下设计的课程。
　　其他老师在对"生活中的声音"这一课题的补充意见中提出了许多好的建议，其中，结合农村实际提出的意见有：
老师如果不在教室外上这一课，是否可以采用这样的情景导入：
　　同学们，大家对咱农家的事情一定不陌生，我们一起回忆这样一个情景，在地里，一位老汉正赶着一头牛耕地，在我们这儿，一般牛的脖子上都悬挂着一个小铜铃，当老汉在空中甩起鞭子，嘴里一边吆喝着牛"驾！驾！"此时的牛慢慢地拖着犁向前耕去，有节奏的铜铃和老汉的鞭子声、吆喝声组成了一曲"交响乐"。这其中既有音响效果，音乐的声音，生活中的声音，又有画面，一幅农家日出而作的朴实画面。
　　这也是结合着自己农村学校实际情况对课程导入的另一种设计思路。所以，当新的课程理念和新的艺术课程标准真正为一线老师所认识之后，焕发出的创意是我们意想不到的，是一种鲜活的、赋予了生命力的东西，不再是书斋里的"编写"，而是真情的触动和生发。
　　4．应该关注的问题：
　　⑴ 在传统的基础教育中，教师是一种比较孤立的角色，他们是以一种中心的形式在孩子们目前出现，他们与学生有一种人为的隔离。而且，传统的教育管理体制，严重地约束了教师的主观能动性，例如：整齐划一的备课模式。看起来，这样的管理似乎近于规范，而带来的束缚等后果使教师的人性都受到伤害。统一的备课本、一样的写作格式，就如八股一样，频繁的检查程序，甚至有的学校在检查中，教案在教师办公桌上摆放的位置都要一致，这种形式主义的规范使老师感到特别地痛苦。
　　⑵ 教师之间在教学中的交流特别少，在他们的办公室里与其他老师之间更多的是一种同事之间的寒暄和应付，他们也不乐意别的老师了解自己的事情。而新的课程改革对老师要求的最突出的一个变化是，提出?quot;教师要合作"这一重大要求。这一要求在新的艺术课程中体现地最普遍和最实际，因为，在新的艺术课程面前，每个老师都有自身的不足，每个老师都是"残缺"的，每个老师都是在单科教育模式下培养出来的，面对新的艺术课程，自己需要去综合，每个老师都需要从别人身上获取帮助和信息。不仅是单从别的美术和音乐老师身上得到帮助，而且还包括语文、数学老师，甚至还需要社会资源的帮助，需要向社会上不同层面的人求教等。课程的综合化使我们的教师再也不是一个只知道教书的匠人，而是逐步拥有现代教育观念，懂得教育技术，善于与人合作的课程探究者。
　　从新基础教育课程改革总的方向及新的艺术课程架构上看，最能体现这次课程改革思路的新艺术课程与传统的音乐、美术课程最大的差别在于：教材、

《目标与现实之间——从艺术课程实验看基础教育课程改革育(第2页)》