目标与现实之间——从艺术课程实验看基础教育课程改革育
语言达到交流，接受着文化。"真正的社会存在是人的观念，这是再明白不过的了。"
每个儿童都是社会群体中的一员，从他们的生命诞生那天起，就已经开始与社会和他人共存与交往，他们是在一定的社会文化关系的群体中成长的，是在人与人共同的启迪、帮助、影响之下，逐步发展了自己的心理意识，开始建构自己的文化体系。
现代社会高速度发展的信息技术，为文化的多元性和人与人之间的交融与沟通提供了新的时空维度，对每个儿童（人）的生活所产生的影响，对整个社会生活发展所产生的影响都是巨大的。
从艺术课程设计所提倡的多艺术领域的融合与沟通这一要求，从艺术教材编写所遵循的6个原则出发，艺术课程紧密联系学生的生活经验，开放性的学习，多门类、多学科的融合，适用变通的教学课例，艺术作品的经典性和精品性等诸方面原则都确定了对话和沟通是新的艺术课程教学的核心。艺术教师与儿童（学生）二者之间是一种"交互性主体学习能力"的体现，这种"双主体"互动性是实现艺术文化的传递过程。但是，要在艺术学习的课堂上做到和形成这种交互性主体性也是不太容易的，这其中主要的焦点是教师教育观念的更新和教师角色的转变。艺术课程教学再也不能将某种艺术学科领域知识的概念与技能方法按照成人艺术教育中学科逻辑的顺序硬塞给孩子了，在我们的生活中和自然界中、包括科学的研究中都有那么多的美感，我们艺术课程的教学空间是最大的，联系着世界上优秀的文化传统和历史，艺术课程可以说比任何一个学科教学都要有优势。我们没有借口教不好学生，也没有任何的附加条件对自己的专业挑捡什么问题，最主要的问题是自己努力地、不间断地学习、研究，时时刻刻为自己添加新的燃料，才能和学生一起在与文化、历史的对话和沟通中，创设新的文化。
《艺术》实验教材的课程目标与教学实践体现了这一理念。在教学过程中，教师不再是传统的根据教材"按图索骥"了，也不是单纯的学科课程的执行者，不是教材的"传声筒"。教师演绎艺术教材的过程是一个与儿童（学生）共同创造文化，探究艺术世界，生成新的教学增长点的系列活动。是力求促进社会文化认识过程与儿童个体的心理认识过程尽可能统一的功能实现，这就是说，在艺术教学过程中，设立情境性的游戏活动，将已经概括化的社会经验、不同艺术学科领域的知识点，通过一种文化的感召，唤起儿童（学生）心理上的对美的向往的情结，逐步培育他们的艺术感觉。比如?quot;十二生肖"系列单元中通过设立与小动物的亲和活动，把儿童原有的心理经验与艺术学科知识要素、概念有机的融合，转变为儿童个人的知识，达到学习目标。
例：×× × | ×× × |是普通音乐课中的一种节拍形式，艺术课程在传授这一知识点时并不是按照传统的教学方法由教师生硬地灌输给孩子，让他们死记硬背，而是通过创设文化情境，教师与儿童（学生）自然成为"交互性主体"，在互相启发下，在共同创造中，在节奏性的游戏活动中，使儿童自发掌握。特别重要的是，当学生在课堂中对文化情境中的某一点产生兴趣时，教师能够随时与他们合作，生成新的教学情境和对文化、历史问题的思考。这样的教学就体现了现代教育的研究性的课程范式与互动性学习原则。
关于音乐、美术、戏剧、舞蹈等不同学科要素和能力的学习活动，主要是通过了文化情境的创设，为学生架构了一个文化传递的平台，让学生的学科能力通过文化的情境自然地迁移，特别是在美术技能的把握上更宽松、更多样、更具有不确定性。例：在艺术教材第四册第一单元"会飞的花"，第五单元"我家的房、你家的屋"，第六单元"五彩云南"等课题中均在不同的层面上创设了关于线条节奏、疏密关系、对比和韵律等四个艺术学科领域所共同都有的技能要素，在学生的把握上并不是传统教学中的灌输形式，而是依据学生的心理顺序，将学科要素与概念打乱，由教师组织不同的文化情境中产生一种对话的、沟通的学习方式，使学生主动地获得艺术学科能力，这是在一种思考中自己学会学习的心理认知过程。
比如，在"会飞的花"这一单元中，"五彩斑斓的蝴蝶"、"花风筝"、"蒲公英"三个课题中都分别呈现了线条的上述组合要素，教师在对学生进行语言传达（沟通）的过程中，只要能够在几个局部适时地提示学生，就能够唤起学生心理上的共鸣，这其中有他们过去的经验，又有对新知识探究的兴趣，这样的对话和沟通能够使他们自己主动地获得想要得到的结果。在"蒲公英"这一课题中，虽然学生用书中提示了不同的点和线的排列形式与图形，但是教师在教学的过程中还可以为学生提供了新的探究方向，即在电脑和英特网图像中自己发现和归纳一种线与形的组合，这样的探究使学生对自己艺术学习的兴趣增加，使得学科能力的获得变的自然而容易。
这种教学过程实现了在不同的教学情境中生成课程新目标的结果，互动的教学形态使教师与儿童（学生）之间的合作、交融、沟通达到了一个比较适当的情感状态。教学通过对儿童心理兴趣的唤起，他们都力求在新鲜的艺术学习空间里，发挥自己的想像力和创造力，师生集体的合作为教学目标的拓展、为教学内容的延伸提供了机会。
新的艺术课程说明了儿童在社会中实现自己的需求或兴趣，所依靠的并不是传统意义上的艺术教育模式。过去那种以教师为中心居高临下的学科性艺术教学方式只能使儿童的心理受到压抑。当然，我们并不反对教育对儿童行为的引导与限制，但儿童所需要的是与他人合作探索艺术世界，与教师共同创造文化的氛围。这样，他们才会在教学中自然地将不同艺术学科领域的知识把握。假如儿童（学生）没有强烈的自我实现的心理需求，没有一定的竞争意识，与之相反就会走向一种自我毁灭，这不是耸人听闻，因为现代社会的变化与发展速度太快，信息量太大，教育与教学的变革必须要适应这些变化的发展。
艺术课程的教学是在一定的社会关系背景之下，在一种复杂的、多样的师生交融、合作、沟通中实现的。这个过程中不仅有着教师与儿童（学生）的教与学关系，而且还存在着儿童与儿童之间、儿童与艺术、文化历史之间的关系，说到底，儿童在艺术学习中个人的认知过程和对艺术的感悟就是在大文化背景条件下、在相互促进中发生的。
例：艺术课程是在一种类似网状的多样关系中进行着教学活动。在研制艺术课程标准和编写艺术教材的过程中，常常产生这样的一种感觉，艺术课程就好比是现代社会迅速发展的互联网系统。每一个单元的人文主题确定之后，就会发现在每个课题的细小环节中都牵扯着许多头绪，有着与其他学科和社会生活相互连接的点。这样的课程说起来是比较难以驾驭，但仔细思考之后会发现，又是容易的，因为在每个细节中都可以引申出新的课题，每个新课题又都是在一种网络状态中相互联系的文化资源，它是在大的社会文化、历史背景下的一种课程，只要课程的主题和设计紧紧围绕学生的生活，努力唤起他们的生活经验，与文化和历史对话，与同学和老师交流，与家长和社区文化沟通，与艺术作品进行心灵上的碰撞，就能够使学生的艺术潜能释放出来。艺术本来就源于生活，艺术课程是包含着经验课程范式的综合课程。这就更坚定了我们将艺术课程的实验不断引向深入的信心，正因为如此，作为中国第一套，世界上也是第一套国家的艺术课程（教材），它所承担的责任和使命是前所未有的。
2．学生的心理发展水平与艺术学科能力
在艺术课程教学中每个儿童认知过程有两部分，一个是自己的心理认知活动，另一个是别人的认知经验。只有以自己的心理认知与别人的经验融合在一起、又创生出自己新的思维的时候，儿童的认知才达到较高的层次。在艺术课程教学中应该大力地提倡儿童（学生）教儿童（学生）的方法，其做法和效果就体现了上述的理念，展示了这两个特点。这是因为，每个儿童（学生）在参与艺术学习的认知过程，不仅仅是接受教师所带来的人类文化、艺术的经验（知识），而且他们同时获得当代社会文化、同龄人群体的经验。当他们自己对艺术的认知水平和感悟与其他儿童的认知水平和特殊的艺术感受产生一种交流的时候，其他同学认知的介入、文化的习得、情感的流露、情绪的影响都有着重要的作用，可以启发自己的认知水平深化，促进艺术表现能力的发展，这本身就体现了一种沟通、交融、合作。
所以，儿童（学生）在理解艺术课?quot;文本"的过程中，需要经过两个过程，一是从艺术（作品、历史）文本中直觉地把握信息和感受。二是通过多方面不同文化的"交互主体性"，达到一种理念的交换与沟通，也就是一种价值交换。
例如，在《艺术》课程教材第一册第1单元中课题一《我是谁》，其中表现在美术学科方面是组织学生画"自画像"的表现活动。在具体的学科表现时，教师如何进行学科技能的传授，成了许多老师面临的难题。整个课程设计是融合在"我是谁"的人文主题中，通过音乐、舞蹈、戏剧、美术四种艺术形式来体现这一主题。学生经过对不同学科知识要素的感悟，逐步理解其中的情感含义。当课程中进行到对梵高的《自画像》欣赏时，一般教师的课堂引导会采用比较传统方法，即介绍梵高的生平故事和生平，以此启发学生的感受，这样做也没有什么不可以的。但在怎样对学生传授美术的表现技能方面，绝大多数的一线老师均感到比较为难，因为，他们觉得不按照过去传统的"点、线、面"或者"圆形"等基本概念的直接传授方法，似乎无法教孩子去掌握线描的表现形式或对形态的把握。
问题的症结是：我们的艺术教师大多数并没有学习和研究过系统的教育学与心理学理论，即使过去学习过，也没有结合自己的教学实际进行反思，更没有耐心地去研究这些理论为自己的教学实 《目标与现实之间——从艺术课程实验看基础教育课程改革育(第4页)》
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每个儿童都是社会群体中的一员，从他们的生命诞生那天起，就已经开始与社会和他人共存与交往，他们是在一定的社会文化关系的群体中成长的，是在人与人共同的启迪、帮助、影响之下，逐步发展了自己的心理意识，开始建构自己的文化体系。
现代社会高速度发展的信息技术，为文化的多元性和人与人之间的交融与沟通提供了新的时空维度，对每个儿童（人）的生活所产生的影响，对整个社会生活发展所产生的影响都是巨大的。
从艺术课程设计所提倡的多艺术领域的融合与沟通这一要求，从艺术教材编写所遵循的6个原则出发，艺术课程紧密联系学生的生活经验，开放性的学习，多门类、多学科的融合，适用变通的教学课例，艺术作品的经典性和精品性等诸方面原则都确定了对话和沟通是新的艺术课程教学的核心。艺术教师与儿童（学生）二者之间是一种"交互性主体学习能力"的体现，这种"双主体"互动性是实现艺术文化的传递过程。但是，要在艺术学习的课堂上做到和形成这种交互性主体性也是不太容易的，这其中主要的焦点是教师教育观念的更新和教师角色的转变。艺术课程教学再也不能将某种艺术学科领域知识的概念与技能方法按照成人艺术教育中学科逻辑的顺序硬塞给孩子了，在我们的生活中和自然界中、包括科学的研究中都有那么多的美感，我们艺术课程的教学空间是最大的，联系着世界上优秀的文化传统和历史，艺术课程可以说比任何一个学科教学都要有优势。我们没有借口教不好学生，也没有任何的附加条件对自己的专业挑捡什么问题，最主要的问题是自己努力地、不间断地学习、研究，时时刻刻为自己添加新的燃料，才能和学生一起在与文化、历史的对话和沟通中，创设新的文化。
《艺术》实验教材的课程目标与教学实践体现了这一理念。在教学过程中，教师不再是传统的根据教材"按图索骥"了，也不是单纯的学科课程的执行者，不是教材的"传声筒"。教师演绎艺术教材的过程是一个与儿童（学生）共同创造文化，探究艺术世界，生成新的教学增长点的系列活动。是力求促进社会文化认识过程与儿童个体的心理认识过程尽可能统一的功能实现，这就是说，在艺术教学过程中，设立情境性的游戏活动，将已经概括化的社会经验、不同艺术学科领域的知识点，通过一种文化的感召，唤起儿童（学生）心理上的对美的向往的情结，逐步培育他们的艺术感觉。比如?quot;十二生肖"系列单元中通过设立与小动物的亲和活动，把儿童原有的心理经验与艺术学科知识要素、概念有机的融合，转变为儿童个人的知识，达到学习目标。
例：×× × | ×× × |是普通音乐课中的一种节拍形式，艺术课程在传授这一知识点时并不是按照传统的教学方法由教师生硬地灌输给孩子，让他们死记硬背，而是通过创设文化情境，教师与儿童（学生）自然成为"交互性主体"，在互相启发下，在共同创造中，在节奏性的游戏活动中，使儿童自发掌握。特别重要的是，当学生在课堂中对文化情境中的某一点产生兴趣时，教师能够随时与他们合作，生成新的教学情境和对文化、历史问题的思考。这样的教学就体现了现代教育的研究性的课程范式与互动性学习原则。
关于音乐、美术、戏剧、舞蹈等不同学科要素和能力的学习活动，主要是通过了文化情境的创设，为学生架构了一个文化传递的平台，让学生的学科能力通过文化的情境自然地迁移，特别是在美术技能的把握上更宽松、更多样、更具有不确定性。例：在艺术教材第四册第一单元"会飞的花"，第五单元"我家的房、你家的屋"，第六单元"五彩云南"等课题中均在不同的层面上创设了关于线条节奏、疏密关系、对比和韵律等四个艺术学科领域所共同都有的技能要素，在学生的把握上并不是传统教学中的灌输形式，而是依据学生的心理顺序，将学科要素与概念打乱，由教师组织不同的文化情境中产生一种对话的、沟通的学习方式，使学生主动地获得艺术学科能力，这是在一种思考中自己学会学习的心理认知过程。
比如，在"会飞的花"这一单元中，"五彩斑斓的蝴蝶"、"花风筝"、"蒲公英"三个课题中都分别呈现了线条的上述组合要素，教师在对学生进行语言传达（沟通）的过程中，只要能够在几个局部适时地提示学生，就能够唤起学生心理上的共鸣，这其中有他们过去的经验，又有对新知识探究的兴趣，这样的对话和沟通能够使他们自己主动地获得想要得到的结果。在"蒲公英"这一课题中，虽然学生用书中提示了不同的点和线的排列形式与图形，但是教师在教学的过程中还可以为学生提供了新的探究方向，即在电脑和英特网图像中自己发现和归纳一种线与形的组合，这样的探究使学生对自己艺术学习的兴趣增加，使得学科能力的获得变的自然而容易。
这种教学过程实现了在不同的教学情境中生成课程新目标的结果，互动的教学形态使教师与儿童（学生）之间的合作、交融、沟通达到了一个比较适当的情感状态。教学通过对儿童心理兴趣的唤起，他们都力求在新鲜的艺术学习空间里，发挥自己的想像力和创造力，师生集体的合作为教学目标的拓展、为教学内容的延伸提供了机会。
新的艺术课程说明了儿童在社会中实现自己的需求或兴趣，所依靠的并不是传统意义上的艺术教育模式。过去那种以教师为中心居高临下的学科性艺术教学方式只能使儿童的心理受到压抑。当然，我们并不反对教育对儿童行为的引导与限制，但儿童所需要的是与他人合作探索艺术世界，与教师共同创造文化的氛围。这样，他们才会在教学中自然地将不同艺术学科领域的知识把握。假如儿童（学生）没有强烈的自我实现的心理需求，没有一定的竞争意识，与之相反就会走向一种自我毁灭，这不是耸人听闻，因为现代社会的变化与发展速度太快，信息量太大，教育与教学的变革必须要适应这些变化的发展。
艺术课程的教学是在一定的社会关系背景之下，在一种复杂的、多样的师生交融、合作、沟通中实现的。这个过程中不仅有着教师与儿童（学生）的教与学关系，而且还存在着儿童与儿童之间、儿童与艺术、文化历史之间的关系，说到底，儿童在艺术学习中个人的认知过程和对艺术的感悟就是在大文化背景条件下、在相互促进中发生的。
例：艺术课程是在一种类似网状的多样关系中进行着教学活动。在研制艺术课程标准和编写艺术教材的过程中，常常产生这样的一种感觉，艺术课程就好比是现代社会迅速发展的互联网系统。每一个单元的人文主题确定之后，就会发现在每个课题的细小环节中都牵扯着许多头绪，有着与其他学科和社会生活相互连接的点。这样的课程说起来是比较难以驾驭，但仔细思考之后会发现，又是容易的，因为在每个细节中都可以引申出新的课题，每个新课题又都是在一种网络状态中相互联系的文化资源，它是在大的社会文化、历史背景下的一种课程，只要课程的主题和设计紧紧围绕学生的生活，努力唤起他们的生活经验，与文化和历史对话，与同学和老师交流，与家长和社区文化沟通，与艺术作品进行心灵上的碰撞，就能够使学生的艺术潜能释放出来。艺术本来就源于生活，艺术课程是包含着经验课程范式的综合课程。这就更坚定了我们将艺术课程的实验不断引向深入的信心，正因为如此，作为中国第一套，世界上也是第一套国家的艺术课程（教材），它所承担的责任和使命是前所未有的。
2．学生的心理发展水平与艺术学科能力
在艺术课程教学中每个儿童认知过程有两部分，一个是自己的心理认知活动，另一个是别人的认知经验。只有以自己的心理认知与别人的经验融合在一起、又创生出自己新的思维的时候，儿童的认知才达到较高的层次。在艺术课程教学中应该大力地提倡儿童（学生）教儿童（学生）的方法，其做法和效果就体现了上述的理念，展示了这两个特点。这是因为，每个儿童（学生）在参与艺术学习的认知过程，不仅仅是接受教师所带来的人类文化、艺术的经验（知识），而且他们同时获得当代社会文化、同龄人群体的经验。当他们自己对艺术的认知水平和感悟与其他儿童的认知水平和特殊的艺术感受产生一种交流的时候，其他同学认知的介入、文化的习得、情感的流露、情绪的影响都有着重要的作用，可以启发自己的认知水平深化，促进艺术表现能力的发展，这本身就体现了一种沟通、交融、合作。
所以，儿童（学生）在理解艺术课?quot;文本"的过程中，需要经过两个过程，一是从艺术（作品、历史）文本中直觉地把握信息和感受。二是通过多方面不同文化的"交互主体性"，达到一种理念的交换与沟通，也就是一种价值交换。
例如，在《艺术》课程教材第一册第1单元中课题一《我是谁》，其中表现在美术学科方面是组织学生画"自画像"的表现活动。在具体的学科表现时，教师如何进行学科技能的传授，成了许多老师面临的难题。整个课程设计是融合在"我是谁"的人文主题中，通过音乐、舞蹈、戏剧、美术四种艺术形式来体现这一主题。学生经过对不同学科知识要素的感悟，逐步理解其中的情感含义。当课程中进行到对梵高的《自画像》欣赏时，一般教师的课堂引导会采用比较传统方法，即介绍梵高的生平故事和生平，以此启发学生的感受，这样做也没有什么不可以的。但在怎样对学生传授美术的表现技能方面，绝大多数的一线老师均感到比较为难，因为，他们觉得不按照过去传统的"点、线、面"或者"圆形"等基本概念的直接传授方法，似乎无法教孩子去掌握线描的表现形式或对形态的把握。
问题的症结是：我们的艺术教师大多数并没有学习和研究过系统的教育学与心理学理论，即使过去学习过，也没有结合自己的教学实际进行反思，更没有耐心地去研究这些理论为自己的教学实 《目标与现实之间——从艺术课程实验看基础教育课程改革育(第4页)》
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