钢琴教学中音乐表现力的培养
于弹奏和符合作品的音乐风格为出发点。
可以说，引导学生精心研读乐谱，是掌握作品风格的重要途径，它有助于大幅度地提高学生的音乐思维能力和表现能力。
三、启发学生用内心的歌唱带动旋律的弹奏，并让学生掌握良好的触键方法
音乐来源于生活，音乐语言是人们生活中多种情感的升华，音乐是通过自己独特的语言来反映现实生活的。钢琴是乐器之王，具有音域宽广、音色丰富的特点，它所表现的音乐语言就更丰富、更具感染力。旋律在音乐语言中是最具感染力的，是音乐的灵魂。如何才能让学生运用“乐器之王”弹奏出优美动人的、触动灵魂的旋律呢？
歌唱最能直接表达人的情感，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。可以说，一个内心没有歌唱感的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的。通俗一点说，钢琴上的旋律也就是运用钢琴来进行“歌唱”，因此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常重要的。
一段旋律，只有你对它有了发自内心的感受时，才能在弹奏中追求正确的音色，才能把它弹得有语气、有表情，在学生的初学阶段可以选用一些他们熟悉的、喜欢的乐曲，让他们先唱后弹或边唱边弹，这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。
弹好歌唱性的旋律，还必须让学生在弹奏方法上下工夫。要想弹奏出好的旋律就需要掌握适当的触键方法，这是弹出优美旋律的必要条件。
首先，要让学生弹好连音，连奏是弹好歌唱性旋律的基础。弹奏歌唱性旋律要用深而慢的触键方法，和弹奏颗粒性较强的乐曲要有所区别。特别要注意肩、臂、腕等部位的放松，使手臂的重量自然地输送到指尖。手腕必须柔韧、能够上下左右自如地活动。手型可稍微放平些，用指尖后面的肉垫部分触键，手指基本上是贴着琴键移动，重心从一个手指自然地移动到另一个手指上，用这种方法就比较容易弹奏出流畅自然、富于歌唱性的旋律。在一个连奏的乐句中，如果其中各音所用的触键方式各不相同，那么，这个乐句的连贯就会受到重大影响。
其次，要让学生学会分析乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的，像说话一样。每个乐句都有它的语气、走向及核心音。常见有些乐句的音乐走向是枣核型的；有些乐句是向上走的，需要渐强；反之，则需要渐弱。当然还有很多具有特殊语气和情绪的乐句，需要用不同的方法去处理。
再者，处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的重要条件。除了要把旋律本身弹好外，还要重视和声、伴奏织体等对旋律的烘托作用。旋律和伴奏的关系就如同是船和水的关系一样，“水”始终是托着“船”向前运行的，而不应该把“船”淹没了。此外还要注意旋律的横向进行，这要求句子的气息相对要长一些，弹奏旋律时不要受左手伴奏音型的影响，把旋律弹成一小节一个重音、甚至是一拍一个重音。而应该尽量减少这种重音的出现，增强乐曲的韵律感。
另外，要弹好歌唱性的旋律，还需要踏板很好地配合，在此这一点是很重要的。但踏板的运用是个复杂而又系统的问题，不属于本文的主要论述内容，在此不再赘述。
四 要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏
节奏是音乐的脉搏。平常说的“拍子”是节拍而不是节奏，“节奏”和“节拍”是既有联系又有区别的两个概念。节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分，比如2/4、3/4分别表示“强弱”、“强弱弱”等等。而节奏与人的生活、行为、动作、情感有更密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去捕捉的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如舞曲、摇篮曲、夜曲、船歌等等，它们都是各有特色的，需要用心去琢磨体会、反复练习，才能掌握好乐曲的律动，才能使其更具生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物，启发他们的形象思维，从而在弹奏中表现出作品特有的节奏韵律和特色。
所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现它们不同的性质和风格。而用什么样的速度去弹奏乐曲呢？这既要尊重乐谱本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定。
一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。不同的人在演奏同一首乐曲时，很可能采用不完全相同的速度，这是允许的，但应以符合乐曲的要求为前提。一首乐曲被某人弹成快板，而又被另一个人弹成慢板的情况是较为罕见的。有些作品乐谱上标出的速度是根本难以达到的，如车尔尼系列的练习曲，速度标记通常是极快的，一般专业老师都不容易达到，就更不能要求初学的学生按照这个标准去练习，只能作为教学的参考。
有些学生在听了钢琴家的演奏后，单纯的模仿他们的演奏速度，但由于技术能力达不到，把曲子弹得非常慌乱，可说是一塌糊涂。因此要告诫学生，在听名家的演奏或录音磁带时，不能只是单纯地模仿，重要的是从中体会演奏家对作品风格的表现、对音乐的处理，以进一步掌握其音乐性质和风格。另外，有些比较快速的乐曲，要在学生技术能力达到时再弹，如果弹奏速度过快，即使弹得没什么错误也是不合格的。
节奏不稳、速度不统一是学生在演奏中常出现的一种毛病。之所以产生这些问题，有技术上的原因，也有心理上、感觉上的原因。例如，有些学生弹到困难的地方就慢下来，弹到容易的地方又加快；而有时候一遇渐强就加快，一遇渐弱就放慢；弹激情的、快速的曲子越弹越赶，弹抒情性的、速度较慢的曲子就越弹越拖等等一系列问题。要克服这些毛病需从练琴方法上解决，难点部分要单独抽出来反复练习，直到弹的和较容易的部分一样好才可以。整首乐曲的速度要以难点部分所能达到的速度为标准来确定。
另外，弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。在声音清楚、节奏稳定的基础上再逐渐加快速度。当弹奏速度较慢的乐曲时，内心的感觉要积极，要有向前的、流动的感觉，这样就不会越弹越拖了。
在钢琴弹奏中不要平均地、单调地强调小节的重拍，这样会造成节奏机械、音乐凝滞、缺乏律动性。弹奏时一定要注意让学生按照乐句的气息走向、音乐走向去弹奏，而不要机械的只按小节弹奏。在这同时也要体现节拍固有的特点，例如：圆舞曲、进行曲要适当强调节拍重音，而弹奏旋律性乐句则要避免重音过多，以增强音乐的连贯性和律动感。
教会学生正确地使用节拍器，也是帮助学生掌握节奏、速度的好方法。但要注意：不是所有的乐曲都适合节拍器的。一般说来，当进行基础练习和弹奏练习曲时，使用节拍器可以使节奏平稳、速度统一、声音 《钢琴教学中音乐表现力的培养(第2页)》
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可以说，引导学生精心研读乐谱，是掌握作品风格的重要途径，它有助于大幅度地提高学生的音乐思维能力和表现能力。
三、启发学生用内心的歌唱带动旋律的弹奏，并让学生掌握良好的触键方法
音乐来源于生活，音乐语言是人们生活中多种情感的升华，音乐是通过自己独特的语言来反映现实生活的。钢琴是乐器之王，具有音域宽广、音色丰富的特点，它所表现的音乐语言就更丰富、更具感染力。旋律在音乐语言中是最具感染力的，是音乐的灵魂。如何才能让学生运用“乐器之王”弹奏出优美动人的、触动灵魂的旋律呢？
歌唱最能直接表达人的情感，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。可以说，一个内心没有歌唱感的人在钢琴上是不可能弹好歌唱性旋律的。通俗一点说，钢琴上的旋律也就是运用钢琴来进行“歌唱”，因此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常重要的。
一段旋律，只有你对它有了发自内心的感受时，才能在弹奏中追求正确的音色，才能把它弹得有语气、有表情，在学生的初学阶段可以选用一些他们熟悉的、喜欢的乐曲，让他们先唱后弹或边唱边弹，这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。
弹好歌唱性的旋律，还必须让学生在弹奏方法上下工夫。要想弹奏出好的旋律就需要掌握适当的触键方法，这是弹出优美旋律的必要条件。
首先，要让学生弹好连音，连奏是弹好歌唱性旋律的基础。弹奏歌唱性旋律要用深而慢的触键方法，和弹奏颗粒性较强的乐曲要有所区别。特别要注意肩、臂、腕等部位的放松，使手臂的重量自然地输送到指尖。手腕必须柔韧、能够上下左右自如地活动。手型可稍微放平些，用指尖后面的肉垫部分触键，手指基本上是贴着琴键移动，重心从一个手指自然地移动到另一个手指上，用这种方法就比较容易弹奏出流畅自然、富于歌唱性的旋律。在一个连奏的乐句中，如果其中各音所用的触键方式各不相同，那么，这个乐句的连贯就会受到重大影响。
其次，要让学生学会分析乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的，像说话一样。每个乐句都有它的语气、走向及核心音。常见有些乐句的音乐走向是枣核型的；有些乐句是向上走的，需要渐强；反之，则需要渐弱。当然还有很多具有特殊语气和情绪的乐句，需要用不同的方法去处理。
再者，处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的重要条件。除了要把旋律本身弹好外，还要重视和声、伴奏织体等对旋律的烘托作用。旋律和伴奏的关系就如同是船和水的关系一样，“水”始终是托着“船”向前运行的，而不应该把“船”淹没了。此外还要注意旋律的横向进行，这要求句子的气息相对要长一些，弹奏旋律时不要受左手伴奏音型的影响，把旋律弹成一小节一个重音、甚至是一拍一个重音。而应该尽量减少这种重音的出现，增强乐曲的韵律感。
另外，要弹好歌唱性的旋律，还需要踏板很好地配合，在此这一点是很重要的。但踏板的运用是个复杂而又系统的问题，不属于本文的主要论述内容，在此不再赘述。
四 要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏
节奏是音乐的脉搏。平常说的“拍子”是节拍而不是节奏，“节奏”和“节拍”是既有联系又有区别的两个概念。节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分，比如2/4、3/4分别表示“强弱”、“强弱弱”等等。而节奏与人的生活、行为、动作、情感有更密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去捕捉的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如舞曲、摇篮曲、夜曲、船歌等等，它们都是各有特色的，需要用心去琢磨体会、反复练习，才能掌握好乐曲的律动，才能使其更具生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物，启发他们的形象思维，从而在弹奏中表现出作品特有的节奏韵律和特色。
所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现它们不同的性质和风格。而用什么样的速度去弹奏乐曲呢？这既要尊重乐谱本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定。
一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。不同的人在演奏同一首乐曲时，很可能采用不完全相同的速度，这是允许的，但应以符合乐曲的要求为前提。一首乐曲被某人弹成快板，而又被另一个人弹成慢板的情况是较为罕见的。有些作品乐谱上标出的速度是根本难以达到的，如车尔尼系列的练习曲，速度标记通常是极快的，一般专业老师都不容易达到，就更不能要求初学的学生按照这个标准去练习，只能作为教学的参考。
有些学生在听了钢琴家的演奏后，单纯的模仿他们的演奏速度，但由于技术能力达不到，把曲子弹得非常慌乱，可说是一塌糊涂。因此要告诫学生，在听名家的演奏或录音磁带时，不能只是单纯地模仿，重要的是从中体会演奏家对作品风格的表现、对音乐的处理，以进一步掌握其音乐性质和风格。另外，有些比较快速的乐曲，要在学生技术能力达到时再弹，如果弹奏速度过快，即使弹得没什么错误也是不合格的。
节奏不稳、速度不统一是学生在演奏中常出现的一种毛病。之所以产生这些问题，有技术上的原因，也有心理上、感觉上的原因。例如，有些学生弹到困难的地方就慢下来，弹到容易的地方又加快；而有时候一遇渐强就加快，一遇渐弱就放慢；弹激情的、快速的曲子越弹越赶，弹抒情性的、速度较慢的曲子就越弹越拖等等一系列问题。要克服这些毛病需从练琴方法上解决，难点部分要单独抽出来反复练习，直到弹的和较容易的部分一样好才可以。整首乐曲的速度要以难点部分所能达到的速度为标准来确定。
另外，弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。在声音清楚、节奏稳定的基础上再逐渐加快速度。当弹奏速度较慢的乐曲时，内心的感觉要积极，要有向前的、流动的感觉，这样就不会越弹越拖了。
在钢琴弹奏中不要平均地、单调地强调小节的重拍，这样会造成节奏机械、音乐凝滞、缺乏律动性。弹奏时一定要注意让学生按照乐句的气息走向、音乐走向去弹奏，而不要机械的只按小节弹奏。在这同时也要体现节拍固有的特点，例如：圆舞曲、进行曲要适当强调节拍重音，而弹奏旋律性乐句则要避免重音过多，以增强音乐的连贯性和律动感。
教会学生正确地使用节拍器，也是帮助学生掌握节奏、速度的好方法。但要注意：不是所有的乐曲都适合节拍器的。一般说来，当进行基础练习和弹奏练习曲时，使用节拍器可以使节奏平稳、速度统一、声音 《钢琴教学中音乐表现力的培养(第2页)》
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