中学音乐教学论文　“问题串”：引领学生深入音乐

　　（二）丰富知识，提高技能
　　
　　音乐知识和技能主要包含音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识三个方面。学生已经积累了相应的生活经验，掌握了一定的音乐、文化知识，“问题串”应尽可能引导学生展开想象、深入音乐。
　　
　　比如，带领学生欣赏音乐《花儿与少年》时，可以设计如下的“问题串”：（1）这段音乐让你想起了什么？它是否表现了色彩、图案或景色？（2）这段乐曲激发了你什么样的情感？（3）你能听出是什么乐器演奏的吗？（4）你想给旋律配上什么样的歌词？（5）作曲家是否反复运用了某种声音类型？你能将这些音乐类型演唱出来或用手拍打出来吗？（6）你特别喜欢该音乐的哪些部分？是什么使它们富有吸引力？（7）你能想象一个最适合该乐曲演奏的场景吗？（8）该乐曲是否使你想起了另一首乐曲，它们的相近之处是什么？（9）你能想象伴随着该乐曲的动作或舞蹈吗？如果能，会以哪种方式做动作或舞蹈？（10）如果可以的话，你想以某一方式改变该乐曲吗？怎么改变？（11）你认为，在创作该乐曲时，作曲家努力想去表现的是什么？
　　
　　（三）重视过程，学会学习
　　
　　音乐课堂学习时间有限，因此，对学生而言，了解科学的音乐学习过程、掌握正确的音乐学习方法，比单纯地获得音乐学习结果更加重要。
　　
　　比如，教师范唱歌曲后，可以出示这样的“问题串”：（1）老师的范唱表达了什么情绪？（2）老师的范奏带给你什么样的新感受？（3）配套的音响与老师的示范有哪些异同？（4）你在学唱过程中还有哪些问题？（5）唱谱或背谱是否存在困难？（6）音乐旋律和曲调的作用及所蕴含的感情有哪些？由于已经听、看了几遍，学生对歌曲的旋律已经比较熟悉，也基本会唱，不仅可以从教师的演唱、演奏和录音或录像中分辨音乐曲调的优美和歌曲感情的表达，同时也能模仿老师对歌曲的情感处理进行演唱，接下去再唱谱、背谱就比较容易了（事实上，学生能唱出谱需要一个长期的训练过程，多唱多背本身就是一种好的识谱教学法）。经常这样训练，学生的演唱能力和演唱水平将不断提高。
　　
　　四、“问题串”设计的注意事项
　　
　　（一）强调音乐性
　　
　　“问题串”中的所有问题，都应该强调学生的音乐实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听以及综合性艺术表演、即兴创编等音乐活动。通过这些问题，学生能够走进音乐，获得音乐审美体验，增强音乐表现力。
　　
　　（二）把握必要性
　　
　　“问题串”的设计，应该放在学生的认识或活动有困难的地方，或者是与已有的知识或经验相冲突的地方。对于那些浅显的、基本的、非专业领域的概念或活动，一般不必用“问题串”，以免把简单问题复杂化。而且，在具体实施时，也要根据学生的现场反应，有时要增加问题或调整问题顺序，有时则减少问题甚至放弃提问。
　　
　　（三）提倡多样性
　　
　　音乐学科本身所具有的非语义性，决定了音乐课堂的“问题串”及其答案都具有多样性。同时，每个学生都以自己原有的知识和经验系统为基础，对新信息进行编码，进而建构自己的理解，而原有的知识和经验又因为新经验的进入而发生调整和改变，这个过程是别人无法替代的，必然表现出多样性。
　　
　　（四）关注整体性
　　
　　一节课的所有问题应该是一个有机的整体，服务于整节课的教学目标，这就要求设计“问题串”的时候必须要有全局的意识，充分考虑不同基础的学生可能遇到的难点、疑点、盲点等，考虑不同爱好的学生可能关注的热点、焦点等，做到前后联系、环环相扣。
　　
　　（五）力求简明性
　　
　　“问题串”中的每个问题都必须指向明确、语言简洁。这样，学生的答案才可能干净利索，不拖泥带水。如果问题的表述出现模棱两可的歧义，学生需要花费相当多的精力去弄清教师提问的意图，这样会降低学习效率；如果问题的表述繁冗哕嗦，势必分散学生对音乐的注意力。
　　
　　（六）符合梯度性
　　
　　“问题串”的设计要根据教学目标，把教学内容转化为一个个彼此关联、难度逐步递增的问题，引领学生拾级而上，在明确知识内在联系的基础上获得思维能力的发展。
　　
　　（七）重视发展性
　　
　　随着教学经验的丰富和工作阅历的增加，教师对原有音乐作品的认识可能会产生新的想法，对过去的教学方法可能会产生新的设想。另外，针对不同的年级、不同的班级、不同的学生，“问题串”应不断改进和完善。
　　
　　转瞬即逝的乐曲和巧妙设计的“问题串”，两者既相互联系，更相互促进。带着问题欣赏音乐，可以把分析和综合联系起来，把逻辑思维和形象思维结合起来，把发散思维和聚合思维融合起来。这不仅能够培养学生的有意注意能力，而且还能够锻炼学生的分析能力，开发学生的综合运用能力——学生在构建知识框架、解决问题的同时，理清了音乐知识的纵横联系，深化了对音乐知识的理解；在对新知识进行同化的过程中，发展了音乐表现能力，提升了音乐素养。