绘画视觉样式随笔

绘画视觉样式随笔
　　
　　河北 迁西 ●付小椿
　　
　　绘画的特质是瞬间的视觉艺术，整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现，一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵，若没有形式美的引力，人们不去看它，那就什么都是枉然了。
　　
　　历史如大浪淘沙，成千上万的山水画作者随波逐流而去，但米芾、石涛、黄宾虹等大师的名字却载入了史册；西方无数画家同以圣经为题材，为何只有达芬奇、米开朗基罗、伦布朗成为永恒星座？因为他们在同样的题材中创造了独特的视觉样式。
　　
　　瞬间视觉的性质既构成了绘画的独特性，不可取代性，同时也构成了它的局限性。用它来讲故事怎能比小说；靠它讲哲学，不如一个三流的哲学家；以它表达诗意，哪有诗留给人的空白那么大。绘画通过构图、形象、色彩等综合视觉去激起人们心灵中最隐秘的审美之弦。它有几分模糊、几分朦胧与含混，给人们留下不少的认识空白。它往往是只可意会而难以言传的。
　　
　　画家以自己独特的视觉样式来表达自己的精神与情感。在八大山人那怪癖的风格中，翻着白眼的鱼鸟形象让我们窥视到一个王朝遗民的失落、愤懑与无比地孤独。梵高作品中那火焰般的色彩与扭曲的笔触，是他精神创伤与扭曲的笔触，是他精神创伤与压抑的结果。《放风的囚徒》使人震撼而战栗，同样题材，如果换一个优裕自足的画家去画，那就完全是两码事了。
　　
　　齐白石的“妙在似与非似之间”，石鲁的“也怪乱黑”，罗工柳的“新奇怪绝”都是我们形式悟道的座右铭。还是德拉克洛瓦说得对：“大师的作品并不生产真实感，只感到画家的手法。”
　　
　　“山川使予代山川而言也，山川脱于予也，予脱于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所终归大涤也。”——石涛这样说。
　　
　　形式非无源之流。“外师造化，中得心源”阐明了在自然中感悟形式的道理。形式来源有二，其一是中西传统的借鉴和吸收，其二是自然中的直接悟道。
　　
　　大师的作品会启迪我们怎么把自然形态转换为艺术形态，但这样继承必须先“入而后齿”方可，如只停滞在浅层次的照抄或模仿上，忘记了自己的眼睛在自然中发现形式语汇，那便是鬼魂附体，张着自己的口却发出别人的声音。齐白石说：“学我者存，似我者亡”，喻世明言也。
　　
　　观察自然应该忘记对象的物质属性，如果你看山只想到它是石头，看树只晓得它是木头，那就不是画家的眼睛。当你看山已非山，观树已非树时，你才能进入纯形式的构架，这时才能进入“物我同一，物我两忘”的迷狂和冲动，同时也就把握了形式观察的奥秘。
　　
　　完善个人独特的视觉样式既有不满之苦也有既得之乐，只要我们执着虔诚，那就胜败皆是收获。
　　
　　（迁西县职业技术教育中心）

《绘画视觉样式随笔》