创新发展——让孩子爱上中国画
创新发展——让孩子爱上中国画
江苏 如东 ●朱晓荣
摘要：全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。我们要培养激发学生创造性和想象力，培养学生的创新意识，让我们的学生爱上中国画。
关键词：兴味索然 ；创新；兴趣
在传统教学模式的影响下，孩子们对中国画越来越兴味索然。传统的教学还是多以临摹范画为主，评价作品时也是以与范画是否相近为标准，所以，一节课下来大多是模式化的内容，结果使得大多数学生认为中国画太枯燥，有的简直成了美术教育的牺牲品。他们与生俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能不能得以发挥，所以，培养孩子们喜欢中国画是非常必要的。作为美术工作者，从教数年来我越来越深刻地认识到让孩子爱上中国画是美术课程的首要目标之一。
一、引导学生主动创新的兴趣、发现问题，选择问题
注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。美术教师应发挥美术教学特有的魅力，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
1. 挖掘教材，创设创新式学习的情境，提高学习兴趣
初中教学大多以课本为主要依据，在上绘画课之前，我都会认真钻研教材，并想方设法创设一种让学生自由放松的环境。以利于学生在这样一种环境中最大限度地发挥自己的想象力，不受任何拘束。例如在画花鸟为题材的课上，一般是通过简单地讲解，然后让同学们自己完成作业，学习的过程比较单调。我发现音乐最能直接触及人的心灵深处，能激发和宣泄人的激情。所以我一直都尝试着让音乐进入美术课堂，运用音乐来激发学生的情感，通过音乐来促进学生的形象思维和创造能力。在具体地画花鸟题材的课上，我就播放《杜鹃圆舞曲》的优美音乐，伴随着一阵阵的鸟叫声，使学生有身临其境之感，激发起学生那种想要立刻把心中的想法表达出来的欲望。从而为新课作好铺垫，达到理想的教学效果。
2. 理论联系实际，诱发学生观察、想象与创作
对于美术的学习不应只局限于书本，其实美术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。但前提是我们必须有一双善于发现美的眼睛。观察是人类认识世界的重要途径之一，针对学生的年龄特点，在教学中，我主要是引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。
3. 多给予学生成功的体验
在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在美术教学中，我尽量为学生营造宽松的气氛，给学生较多的尝试机会，便于学生的个性发展和学习的深入研究。 比如我在美术室开辟一块专栏，用于展览学生的作品。 (范文网 fanwen.oyaya.net) 让学生把我们身边的花卉、果蔬画成水墨作品，并装饰成灯罩，点上蜡烛，然后大家把自己的作品放到专栏里面来展示，通过这种方式，既联系了生活又创造出特别的展示方式。这种方法使我们在传统精神与时代文化的辉映中，拓展着自己的视野，并且能取得良好的效果。
二、创设自由环境引导学生自由想象
由于班上几十个学生的知识经验不同，思维方式也不尽相同，教师不能代替学生去思考而抑制了学生的思维发展，要让学生以自己的思维方式去体验思维过程的精彩，培养学生的创造能力。有人说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造”。所以，学生的学习贵在独立探索，教师要在学习活动中充当组织者，引导者和促进者。美术教师，应从以下两个方面去关注学生美术学习创新过程。
1. 充分利用情感体验，激活学生主体意识，鼓励学生大胆
尝试
学习是一种循序渐进的、有目的的、尝试过程，随着错误反应逐渐减少，正确反应不断地增强，最终形成固定的、稳定的、正确完善的结论。在美术活动与教学中，我们应当鼓励学生多思、多问、多变，训练学生勇于质疑，在探索和求异中有所发现和创新。
2. 引导学生合作交流，提供交互式的学习平台
在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，让学生更多地介入信息交流。例如，初中美术学习国画山水这部分内容的时候，我采用了合作的方式，学生在创作的过程中，既体验了集体的智慧，又享受了创造的乐趣。
三、完善美术评价体系，促进创新学习发展
美术创新学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习创新过程中，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养创新意识。教师对教学过程中遇到的突发事件应有足够的应变能力，对待不同的学生要有不同的“尺子”，要及时肯定不同看法，给人以保留意见的权利。
中国画在当今学校教学中，位置越来越重要。主要的原因是中国文化在当今社会得到大力提倡。中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更促使我们进一步搞好中国画的教学，把我们的民族艺术发扬光大。所以，我们应当在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。在美术教学中，美术教师应不断地更新教学观念和教学方法，改革教学内容和教学形式，激励学生大胆尝试，深入探究，不断创新，开拓进取，从而培养学生的想象力和创新精神，创作出好的作品。
参考文献：
［1］教育部基础教育司。美术课程标准解读［M］。北京：北京师范大学出版社，2010.
［2］李如密。教学艺术论［M］。济南：山东教育出版社，2009.
（如东县大豫镇初级中学） 《创新发展——让孩子爱上中国画》
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江苏 如东 ●朱晓荣
摘要：全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。我们要培养激发学生创造性和想象力，培养学生的创新意识，让我们的学生爱上中国画。
关键词：兴味索然 ；创新；兴趣
在传统教学模式的影响下，孩子们对中国画越来越兴味索然。传统的教学还是多以临摹范画为主，评价作品时也是以与范画是否相近为标准，所以，一节课下来大多是模式化的内容，结果使得大多数学生认为中国画太枯燥，有的简直成了美术教育的牺牲品。他们与生俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能不能得以发挥，所以，培养孩子们喜欢中国画是非常必要的。作为美术工作者，从教数年来我越来越深刻地认识到让孩子爱上中国画是美术课程的首要目标之一。
一、引导学生主动创新的兴趣、发现问题，选择问题
注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。美术教师应发挥美术教学特有的魅力，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
1. 挖掘教材，创设创新式学习的情境，提高学习兴趣
初中教学大多以课本为主要依据，在上绘画课之前，我都会认真钻研教材，并想方设法创设一种让学生自由放松的环境。以利于学生在这样一种环境中最大限度地发挥自己的想象力，不受任何拘束。例如在画花鸟为题材的课上，一般是通过简单地讲解，然后让同学们自己完成作业，学习的过程比较单调。我发现音乐最能直接触及人的心灵深处，能激发和宣泄人的激情。所以我一直都尝试着让音乐进入美术课堂，运用音乐来激发学生的情感，通过音乐来促进学生的形象思维和创造能力。在具体地画花鸟题材的课上，我就播放《杜鹃圆舞曲》的优美音乐，伴随着一阵阵的鸟叫声，使学生有身临其境之感，激发起学生那种想要立刻把心中的想法表达出来的欲望。从而为新课作好铺垫，达到理想的教学效果。
2. 理论联系实际，诱发学生观察、想象与创作
对于美术的学习不应只局限于书本，其实美术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。但前提是我们必须有一双善于发现美的眼睛。观察是人类认识世界的重要途径之一，针对学生的年龄特点，在教学中，我主要是引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。
3. 多给予学生成功的体验
在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在美术教学中，我尽量为学生营造宽松的气氛，给学生较多的尝试机会，便于学生的个性发展和学习的深入研究。 比如我在美术室开辟一块专栏，用于展览学生的作品。 (范文网 fanwen.oyaya.net) 让学生把我们身边的花卉、果蔬画成水墨作品，并装饰成灯罩，点上蜡烛，然后大家把自己的作品放到专栏里面来展示，通过这种方式，既联系了生活又创造出特别的展示方式。这种方法使我们在传统精神与时代文化的辉映中，拓展着自己的视野，并且能取得良好的效果。
二、创设自由环境引导学生自由想象
由于班上几十个学生的知识经验不同，思维方式也不尽相同，教师不能代替学生去思考而抑制了学生的思维发展，要让学生以自己的思维方式去体验思维过程的精彩，培养学生的创造能力。有人说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造”。所以，学生的学习贵在独立探索，教师要在学习活动中充当组织者，引导者和促进者。美术教师，应从以下两个方面去关注学生美术学习创新过程。
1. 充分利用情感体验，激活学生主体意识，鼓励学生大胆
尝试
学习是一种循序渐进的、有目的的、尝试过程，随着错误反应逐渐减少，正确反应不断地增强，最终形成固定的、稳定的、正确完善的结论。在美术活动与教学中，我们应当鼓励学生多思、多问、多变，训练学生勇于质疑，在探索和求异中有所发现和创新。
2. 引导学生合作交流，提供交互式的学习平台
在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，让学生更多地介入信息交流。例如，初中美术学习国画山水这部分内容的时候，我采用了合作的方式，学生在创作的过程中，既体验了集体的智慧，又享受了创造的乐趣。
三、完善美术评价体系，促进创新学习发展
美术创新学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习创新过程中，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养创新意识。教师对教学过程中遇到的突发事件应有足够的应变能力，对待不同的学生要有不同的“尺子”，要及时肯定不同看法，给人以保留意见的权利。
中国画在当今学校教学中，位置越来越重要。主要的原因是中国文化在当今社会得到大力提倡。中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更促使我们进一步搞好中国画的教学，把我们的民族艺术发扬光大。所以，我们应当在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。在美术教学中，美术教师应不断地更新教学观念和教学方法，改革教学内容和教学形式，激励学生大胆尝试，深入探究，不断创新，开拓进取，从而培养学生的想象力和创新精神，创作出好的作品。
参考文献：
［1］教育部基础教育司。美术课程标准解读［M］。北京：北京师范大学出版社，2010.
［2］李如密。教学艺术论［M］。济南：山东教育出版社，2009.
（如东县大豫镇初级中学） 《创新发展——让孩子爱上中国画》
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