民间美术教学中注重培养学生的创新才能
民间美术教学中注重培养学生的创新才能
作者/朱俊青
摘要：在民间美术教学课程中有效地培养学生的创新能力，有利于学生逐步养成自己获取知识和创造性地运用知识的习惯。
关键词：民间美术；创新能力；求异思维；形象思维；造型能力
教育部在《标准》中曾把美术教育的目的概括为：“延续和发展美术知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要……”意思就是说，在国家的大力倡导下，美术教育作为培养学生创新能力的代表，这门课程越来越得到各部门、各界人士的认可，也越显重要性。这门课的教学内容、教学方法、教学评价等，都将会围绕如何提高学生的创新能力来设计与培养。因而，在教学实施过程中，教师应在教学过程中开展各种学习活动，目的是给学生提供一个提升自己的宽广平台。 而民间美术课程的学习，可以使学生在贴贴画画、做做捏捏中，把学习和创作结为一体，给学生提供一个创新的良好环境和机会。
一、营造民间美术的教学情境
在中学教学体系中，大多数课程都是建立在形象符号的基础上，而民间美术课程教师应更多地让学生接触实际的事物和具体的环境，这样有利于发展学生的感知能力。要是依据中学生自身的身心发展特点，根据其认知特点来对民间美术课程的内容进行设计，再根据民间美术教育课程，从而设计好民间美术教育环境。再者要巧妙地利用教室内、外空间，为中学生提供大量的色彩鲜艳而且容易接受的民间艺术品，让中学生能够感受到民间文化的习俗。最后，利用室内的门窗、宣传栏等载体，布置一些民间艺术作品和照片、花灯和面具、剪纸和如意结等，使学生近距离观察，在生活中耳濡目染，感受民间美术的气息。同时教师提出要求，布置任务建议学生一起动手，同学们就会参与到学习中来，这对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
在具体教学内容的选择上，可以根据学生的个性特点，选择一些在中学生身边的、最喜爱、最熟悉的题材，作为课堂教学的内容；根据中学生的生活情况，选译适合中学生年龄、心理特点的题材，创设意境，让中学生在学习民间美术的过程中去发现问题，分析情况，思考创作。让学生学会用自己的方式来表达自己想创作的作品，创作出具有时代感的民间美术作品，从而使教学达到预期效果，激发学生的学习兴趣与创造欲望。在教学中，教师力争就地取材，因材施艺，充分发挥想象力和艺术才能，发挥个人的创作天赋进行作业。如，可以让学生自己设计制作花灯，首先老师可以先介绍几种基本的造型方法和技巧，然后要求同学们在此基础上发挥想象，具象或抽象的作品都可以，不限制外形、不限制材料，可采取各种方法：利用粘贴、拼剪、捆绑等，完成花灯的设计和制作。在完成过程中，要求学生在动脑动手实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美、欣赏美、创造美，从而逐渐掌握相应的技能，学生也在实践活动中引发了兴趣，使完成的花灯从造型到装饰上都各具特色，十分生动，该课程结束后，教室犹如一个漂亮的花灯馆。最后还和学生一起投票评出最佳花灯、最佳创作品等。这一方面是对学生学习的总结与交流，同时也可以提高学生的自信心，使他们勇于发现自己的优点。
二、鼓励学生提出问题、解决问题
民间美术教学，就其本身而言，有一定的吸引力，广大学生都比较感兴趣，但这种兴趣对于中学生来说只是一时的，没有持久性。如果教师不乘机根据学生的兴趣与爱好来改善课堂氛围，调动学生的积极性，使学生保持一种向上的心态，则很难激发学生的创作欲望。我们只有引导学生提出问题，然后鼓励他们寻找解决问题的方法，这样才能打开学生的想象之门，使学生愉快地、主动地去想象创新。
总之，民间美术课程与其他学科的设置存在些许不同，因而在教学过程中，教师应该充分发挥作用，引导学生，让学生能够自主发展，同时鼓励学生发表不同的意见。教育家陶行知说：“发明千千万，起点只一问。”在民间美术的教学过程中，教师要善于设疑，巧妙地提出问题，这样往往会在不经意间撞击学生的思维火花，激发创新意识。例如，在教学时，首先播放多媒体课件，片中收录介绍了中国各地民俗、民间美术作品，最后请学生指出中国民间美术的特征是什么，中国民间美术作品和人们生活的关系，中国民间美术的表现形式有哪些，中国民间美术的寓意有哪些，各地有代表性的民间美术是什么。教师还可以在课前设疑：什么是民间美术？它的发展现状如何？让学生课前先去寻找收集身边的实物，学生在实施这个活动时会产生疑问：自己寻找的作品是不是属于民间美术？它有哪些特点？它用什么材料怎样制作出来？这样，让学生从生活中找出答案，寓教于乐，撞击学生的思维火花，激发主动思考的意识。
这种提出问题的形式比以前单纯由教师讲课的方式更有参与性，并且信息量更广，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生还可以直接与民间美术作品进行交流、讨论，甚至进行创造性的实践。通过动手实践，把自己的体会，和同学们共享，师生共同解决了学习中提出的问题，如：这么多的中国民间美术品的共同特征是什么，中国民间美术和其他美术作品有什么不同，中国民间美术能否融入现代高速发展的社会，对民间美术保护的具体方案等等。学生也提出了不少创造性的建议，如有同学建议用数字化技术对民间美术造型形象进行学术分类、信息化储存，开发民间美术图形、图像检索技术等等。通过这些课程的综合探究学习不仅为学生提供了自主性、个性化表现的机会，还在课堂中形成了浓郁的审美意识，说明学生已能主动地去研究有关中国民间美术的知识，学生自己发现问题，自己解决问题，使他们逐步养成自己获取知识和创造性地运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。
参考文献：
［1］鲍懿喜。手工艺：一种具有文化意义的生产力量[J].美术观察，2010（4）。
［2］唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
［3］邱红。谈民族民间美术课程的教与学[J].教育艺术，2008（9）。
（江西省赣州市寻乌县吉潭中学） 《民间美术教学中注重培养学生的创新才能》
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作者/朱俊青
摘要：在民间美术教学课程中有效地培养学生的创新能力，有利于学生逐步养成自己获取知识和创造性地运用知识的习惯。
关键词：民间美术；创新能力；求异思维；形象思维；造型能力
教育部在《标准》中曾把美术教育的目的概括为：“延续和发展美术知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要……”意思就是说，在国家的大力倡导下，美术教育作为培养学生创新能力的代表，这门课程越来越得到各部门、各界人士的认可，也越显重要性。这门课的教学内容、教学方法、教学评价等，都将会围绕如何提高学生的创新能力来设计与培养。因而，在教学实施过程中，教师应在教学过程中开展各种学习活动，目的是给学生提供一个提升自己的宽广平台。 而民间美术课程的学习，可以使学生在贴贴画画、做做捏捏中，把学习和创作结为一体，给学生提供一个创新的良好环境和机会。
一、营造民间美术的教学情境
在中学教学体系中，大多数课程都是建立在形象符号的基础上，而民间美术课程教师应更多地让学生接触实际的事物和具体的环境，这样有利于发展学生的感知能力。要是依据中学生自身的身心发展特点，根据其认知特点来对民间美术课程的内容进行设计，再根据民间美术教育课程，从而设计好民间美术教育环境。再者要巧妙地利用教室内、外空间，为中学生提供大量的色彩鲜艳而且容易接受的民间艺术品，让中学生能够感受到民间文化的习俗。最后，利用室内的门窗、宣传栏等载体，布置一些民间艺术作品和照片、花灯和面具、剪纸和如意结等，使学生近距离观察，在生活中耳濡目染，感受民间美术的气息。同时教师提出要求，布置任务建议学生一起动手，同学们就会参与到学习中来，这对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
在具体教学内容的选择上，可以根据学生的个性特点，选择一些在中学生身边的、最喜爱、最熟悉的题材，作为课堂教学的内容；根据中学生的生活情况，选译适合中学生年龄、心理特点的题材，创设意境，让中学生在学习民间美术的过程中去发现问题，分析情况，思考创作。让学生学会用自己的方式来表达自己想创作的作品，创作出具有时代感的民间美术作品，从而使教学达到预期效果，激发学生的学习兴趣与创造欲望。在教学中，教师力争就地取材，因材施艺，充分发挥想象力和艺术才能，发挥个人的创作天赋进行作业。如，可以让学生自己设计制作花灯，首先老师可以先介绍几种基本的造型方法和技巧，然后要求同学们在此基础上发挥想象，具象或抽象的作品都可以，不限制外形、不限制材料，可采取各种方法：利用粘贴、拼剪、捆绑等，完成花灯的设计和制作。在完成过程中，要求学生在动脑动手实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美、欣赏美、创造美，从而逐渐掌握相应的技能，学生也在实践活动中引发了兴趣，使完成的花灯从造型到装饰上都各具特色，十分生动，该课程结束后，教室犹如一个漂亮的花灯馆。最后还和学生一起投票评出最佳花灯、最佳创作品等。这一方面是对学生学习的总结与交流，同时也可以提高学生的自信心，使他们勇于发现自己的优点。
二、鼓励学生提出问题、解决问题
民间美术教学，就其本身而言，有一定的吸引力，广大学生都比较感兴趣，但这种兴趣对于中学生来说只是一时的，没有持久性。如果教师不乘机根据学生的兴趣与爱好来改善课堂氛围，调动学生的积极性，使学生保持一种向上的心态，则很难激发学生的创作欲望。我们只有引导学生提出问题，然后鼓励他们寻找解决问题的方法，这样才能打开学生的想象之门，使学生愉快地、主动地去想象创新。
总之，民间美术课程与其他学科的设置存在些许不同，因而在教学过程中，教师应该充分发挥作用，引导学生，让学生能够自主发展，同时鼓励学生发表不同的意见。教育家陶行知说：“发明千千万，起点只一问。”在民间美术的教学过程中，教师要善于设疑，巧妙地提出问题，这样往往会在不经意间撞击学生的思维火花，激发创新意识。例如，在教学时，首先播放多媒体课件，片中收录介绍了中国各地民俗、民间美术作品，最后请学生指出中国民间美术的特征是什么，中国民间美术作品和人们生活的关系，中国民间美术的表现形式有哪些，中国民间美术的寓意有哪些，各地有代表性的民间美术是什么。教师还可以在课前设疑：什么是民间美术？它的发展现状如何？让学生课前先去寻找收集身边的实物，学生在实施这个活动时会产生疑问：自己寻找的作品是不是属于民间美术？它有哪些特点？它用什么材料怎样制作出来？这样，让学生从生活中找出答案，寓教于乐，撞击学生的思维火花，激发主动思考的意识。
这种提出问题的形式比以前单纯由教师讲课的方式更有参与性，并且信息量更广，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生还可以直接与民间美术作品进行交流、讨论，甚至进行创造性的实践。通过动手实践，把自己的体会，和同学们共享，师生共同解决了学习中提出的问题，如：这么多的中国民间美术品的共同特征是什么，中国民间美术和其他美术作品有什么不同，中国民间美术能否融入现代高速发展的社会，对民间美术保护的具体方案等等。学生也提出了不少创造性的建议，如有同学建议用数字化技术对民间美术造型形象进行学术分类、信息化储存，开发民间美术图形、图像检索技术等等。通过这些课程的综合探究学习不仅为学生提供了自主性、个性化表现的机会，还在课堂中形成了浓郁的审美意识，说明学生已能主动地去研究有关中国民间美术的知识，学生自己发现问题，自己解决问题，使他们逐步养成自己获取知识和创造性地运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。
参考文献：
［1］鲍懿喜。手工艺：一种具有文化意义的生产力量[J].美术观察，2010（4）。
［2］唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
［3］邱红。谈民族民间美术课程的教与学[J].教育艺术，2008（9）。
（江西省赣州市寻乌县吉潭中学） 《民间美术教学中注重培养学生的创新才能》
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