基础图案课堂教学论文

基础图案课堂教学点滴

   “图案是工艺美术的灵魂和主脑”。这一主脑作用也体现在美术教学中，贯穿在开设的每一门课程里。图案课则更直接地担负着培养和训练装饰审美意识和装饰意匠、装饰表现技法技能的使命。
    图案是揭示美的艺术。图案的形式具有非一般的审美价值。而图案形式美的规律与法则却能帮助学习图案者在图案创作过程中不断探索、不断提高其美的价值，因而是解决图案创作实际问题最有效的科学美学方法。在基础图案课堂教学中，设法将图案形式美的规律与法则渗透到学生的观念之中，对于提高基础图案的教学质量，培养学生的审美能力、鉴赏能力以及图案的实际创作水平是至关重要的。图案在美术教学中的地位与作用是显而易见的，图案教学效果的优劣对学生专业艺术素质的影响也更为直接，因而图案教学的研究改进，历来是美术教学改革的一个重要方面。基础图案是为各种工艺产品的图案设计在艺术上所做的准备，研究设计有关造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律，装饰形式美及装饰风格，一句话，基础图案是研究和训练设计在艺术方面的规律、原理和技能。
    图案在美术教学中的地位与作用是显而易见的，图案教学效果的优劣对学生专业艺术素质的影响也更为直接，因而图案教学的研究改进，历来是美术教学改革的一个重要方面。基础图案是为各种工艺产品的图案设计在艺术上所做的准备，研究设计有关造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律，装饰形式美及装饰风格，一句话，基础图案是研究和训练设计在艺术方面的规律、原理和技能。
    基础图案是图案学的一个组成部分，它可划分为概论、立体图案、平面图案（包括几何图案、具象形图案）、图案的组织与构图、图案色彩、图案描绘技法以及形式美个装饰形式规律、装饰风格诸方面的知识与技法项目。这一系列的项目都具有各自的相对独立性，然而由于它们是根据设计必具的基本知识和基本技能归纳出来的不同知识侧面，因而它们之间有着内在的联系和分工侧重，只有全面掌握这些知识技能，把它们联系综合起来，才能成为系统的知识和全面的能力。
    因此在基础图案的教学中，应尽可能地做到授课知识体系的完整性，以保证达到该课须传授的知识技能标准。系统完整的基础图案知识讲授与激发训练不仅保证了教授的知识量，而且可以从图案总体的角度来分析研究理论与技法的各个侧面，从而更深刻地理解与掌握诸方面知识技能的要领。
    形式美是艺术作品艺术生命之所在。图案作为装饰艺术的灵魂，尤其强调艺术形式的优美，注意形式规律的运用。除了要弄清对比、协调、对称和多样中求统一、统一中求变化，以及节奏、韵律等一般形式规律的共同法则，特别要注意说明图案形式规律运用上的特点和规律，通过实例，阐明对称为何作为装饰形式美的核心，分析由对称化开的反复、条理、渐变等装饰韵律形式。这里不仅要从理论上讲清原理、规律、方法，更为重要的是学会实际的运用。
然而，如何在图案课堂具体教学中，将图案形式美的规律和法则渗透到学生的实际运用之中？这一问题如果仅仅作为纯粹的理论知识来学习显然是不够的，因为学生在没有经过严格而系统的图案学习之前，对这种抽象的理论知识难以理解。因此，只有把图案形式美的规律及法则与学生的每张作业联系起来加以阐述，才能取得实际的教学效果。
    图案形式美的理论传达方式作为规律性的一般原理，它是以一种注重于美的本质规定性的抽象的理性思维方式体现出来的。然而，一旦将之诉诸视觉（如形态、色彩、结构等）便有可能尽快地被学生领悟和掌握。因此，在基础图案的课堂教学中，抓住每个具体的教学环节，尤其是几何图案这一教学环节向学生传授这方面的知识最为有效，因为几何图案十分注重自身的形式特点，使我们对图案形式美的规律与法则从中可以找到最明确的结实和验证。
    在基础图案课堂教学中向学生传授图案形式美理论知识的另一方面是不放松对学生作业画面的追踪。例如，有的学生开头有个较好的构思，却因为不能找到美的形式语言加以“表述”，以致最终只能放弃。这无疑是由于形式美的“视觉思维”能力的缺乏。若要转变这一状态，将模糊的意象变成生动优美的造型、严谨丰富的结构层次呈现于作品之中，离开图案形式美的理论指导显然困难；再如有的学生在完成某张作业之后，观其效果似有半成品之感，显得单调、乏味而无感染力。究其原因，也是缺乏图案形式美规律的驾驭能力所至；同样，还有的同学的作品完成效果尚好，但由于不能按照美的规律和法则把握全局，最终使作业中有美中不足之感。对于上述三种情况以图案形式美的规律与法则进行具体指导就容易从根本上解决问题。对第一种情形（即难以表现自己的想法），采取逐步明晰的方法加以引导。从图案形式美的原理出发，先根据学生原有构想确定一个与其想法最有表现力的形式构架，在这个构架中再区划出所要安排的主、次形态，然后逐步对替案的形态、色彩、结构等关系作出具体而明确的处理，最终达到一个完整的美的视觉效应；对于上述第二种情形（如画面单调、缺少丰富感），要求学生在图案结构的穿插、处理方法的变化，以及附加性的形态上作有机安排，使之在不破坏统一感的前提下以视觉上的复杂感来产生审美上的“时延”性；而对第三种情形（效果尚好，但仍有明显的美中不足），根据作业上的具体问题，给学生提出多种不同的补救方案，并上升到图案形式美理论的高度作出分析，使学生从根本上学会整体而完美地解决图案作业中的具体问题。总之，要使图案形式美的规律和法则不致成为空间的教条，应当在图案课堂教学中寻找一切可能实践的机会。
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