中职论文|新课程视角下中职学生绘画语言能力培养
家保罗•塞尚主张按照作家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。许多艺术作品便是这样向世人揭示出世界事物的内在意境。
学生在学习绘画时能否看出、读懂绘画作品中的这些意境，反映出学生艺术悟性的高低。
美术课程的一部分责任就在于培养、促进学生的这种悟性。这是学生能否掌握艺术语言，并用这种语言与外界、与他人进行交流的重要条件。电脑美术设计作品能否吸引顾客，与作品是否含有优美的内在意境，并能否正确表达这样的内在意境密切相关。
美术教学中教师的讲解、著名艺术家的论述、一些艺术作品上附的字词诗话、作品创作背景等等都是帮助学生洞察作品内在意境的必不可少的因素，教学中教师应该充分利用这些因素，引导学生在欣赏作品表面美的基础上，逐步洞察其揭示的内在意境，同时在学生自己进行动手实践时，进一步引导学生通过自己的观察、感知，洞察绘画对象的内在特征，并尝试用自己的笔去体现这些内在的意境。
二、激发艺术想象力，培养个性语言
绘画并不仅仅是不折不扣地“如实”地反映外界事物，使所画的事物与原型一模一样，丝毫不差，也不是所有的作品都千篇一律，都是里一个模子里倒出来的。相反优秀的绘画作品都有其鲜明的个性艺术语言，不论是构图的设计、构思的体现，笔法的斟酌、色彩的运用，都以体现个性语言为追求目标。而画家的个性语言首先来自于他丰富的艺术想象力。艺术想象力是艺术家在感受生活、孕育意象的过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力和程度。艺术想象力超越抽象概念、判断和推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟为精髓，形成独特的心理时空和情感逻辑，从而形成独特的意象。有丰富的艺术想象力，才有鲜明的个性艺术语言，而有了独特的艺术个性语言，才能演练和升华为不同的艺术风格。
艺术风格所体现的艺术家的独特创作个性与鲜明的艺术特色，传达了他们的性格气质、天赋才能、艺术素养、生活经验，表达了他们在哲学、道德、政治等方面的观念，更突出了他们对外界事物的独特理解和感受，这就是艺术个性语言的精华。艺术家在整个创作过程中，从艺术体验、构思到艺术传达和表现，从作品内容到表现形式，各个层面都鲜明地洋溢着画家的个性语言。即使是最写实的具象画家，他笔下的画面形象也不是对自然物象的简单重复照搬。画家借助线条、色彩等绘画语言把握认识外在的形象，体会外在形象的精神内涵。在他们创造的作品中，艺术形象已演绎成画家自己的绘画语言，表达了画家自己对世界的独特认识，是画家形象思维的结晶。以线条构思、线条造型为例，运用不同样式的线条再造的画面形象是画家艺术创作成熟的标志，也是画家相互区别的标志，比如德国表现主义绘画充满了线的张扬，画面中粗野而有力的线条成为表达情感的有力语言；在抽象表现主义大师德•库宁那里，画面主题则主要由霹雳横扫的线条来体现；贾克梅蒂画面人物颤动的细长线构成了他画面中神奇的元素。
同样，在职教的美术教学中，我们也要紧紧抓住学生艺术想象力做文章，促使学生形成初步的个性艺术语言，奠定设计创造能力的基础。
1．多练多思，发展艺术联想能力
联想思维是视觉艺术思维中不可缺少的重要成分，成功的绘画作品必然流露出画家惊奇的联想，和基于联想的魅力创意。职教美术教学不仅要学生画，更要创造条件促使学生在画的过程中进行联想，并将联想渗透于自己的画作中。学生绘画中的联想首先是依据形象思维的联想。他们根据具体形象，想象自己经历过的其他形象，并将其联系到一起去，从而产生初步的或肤浅的艺术联想。学生绘画中的联想进一步发展，便可能以抽象的概念为基础，将多种元素组合起来而形成更高级的艺术联想。丰富的艺术联想能力是学习艺术设计的基础之一。
学生联想能力的发展是否顺利，是否富有成果，是否能够转变为绘画想象力，与美术课程和老师的教学密切相关。所以新课程的教学要有意识地运用各种绘画契机促使学生们运用接近、类似、对比、因果等不同形式进行联想，努力使自己的习作富有创意。通过多练多思，学生艺术联想能力就一定会迅速得到发展。如在创造一个与圆有关的造型时，可以与球、太阳、地球、火星、肥皂泡、球型建筑、海浪等等联想到一起，创造出各种不同的绘画构思。而对于职教学习艺术设计的学生甚至可以要求他们将人类或动物中与球形有关的行为、意识或习惯都与画作联系起来，进行意的联想，如踢球动作、氢气球飘扬、小孩子吹出的肥皂泡四下飞扬等都可以与画作相联系。由此使学生的绘画艺术思维的创造力得到较大发挥。
2．凭借实际形象，构建幻想意境
学生画画，常常会不顾一切地追求写实，企图用自己的画作再现外界事物。这样的画便没有什么艺术韵味，失去了绘画作品固有的特质。一味追求写实，也是与新课程的理念相违背的。教师应该引导或激发学生凭借实际形象，通过变换无穷的幻想，创造出自己心灵的意境。齐白石先生曾说过，“一幅画妙就妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”。美术设计作品能否把握好齐白石先生说的这个度，是这个作品是否成功的标志。所以职教的美术教学也应该促使学生形成这样的深刻体验。如学生在色彩运用方面，由于没有成人那样的经验，所以显得大胆和随意，而就是在这些大胆和随意之中，往往出现一些不经意的奇特效果或感受，出现意想不到的创新效果。学生从中获得的特有体验也是循规蹈矩式的训练所不可能得到的。这样的例子提示我们，教师完全可以利用学生大胆、随意、精神压力较轻这些特点，引导他们在尝试和锻炼中进行色彩的幻想，进行尝试，创造出色彩的幻想意境。只要我们放开手脚，大胆引导学生进行幻想和尝试，学生的绘画语言便一定会得到迅速的发展和提高。这也许就是职教新课程教学方法、学习方式改革的一个有效途径。
3．抓紧作品欣赏环节，提供艺术想象的素材
《中职论文|新课程视角下中职学生绘画语言能力培养(第2页)》
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学生在学习绘画时能否看出、读懂绘画作品中的这些意境，反映出学生艺术悟性的高低。
美术课程的一部分责任就在于培养、促进学生的这种悟性。这是学生能否掌握艺术语言，并用这种语言与外界、与他人进行交流的重要条件。电脑美术设计作品能否吸引顾客，与作品是否含有优美的内在意境，并能否正确表达这样的内在意境密切相关。
美术教学中教师的讲解、著名艺术家的论述、一些艺术作品上附的字词诗话、作品创作背景等等都是帮助学生洞察作品内在意境的必不可少的因素，教学中教师应该充分利用这些因素，引导学生在欣赏作品表面美的基础上，逐步洞察其揭示的内在意境，同时在学生自己进行动手实践时，进一步引导学生通过自己的观察、感知，洞察绘画对象的内在特征，并尝试用自己的笔去体现这些内在的意境。
二、激发艺术想象力，培养个性语言
绘画并不仅仅是不折不扣地“如实”地反映外界事物，使所画的事物与原型一模一样，丝毫不差，也不是所有的作品都千篇一律，都是里一个模子里倒出来的。相反优秀的绘画作品都有其鲜明的个性艺术语言，不论是构图的设计、构思的体现，笔法的斟酌、色彩的运用，都以体现个性语言为追求目标。而画家的个性语言首先来自于他丰富的艺术想象力。艺术想象力是艺术家在感受生活、孕育意象的过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力和程度。艺术想象力超越抽象概念、判断和推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟为精髓，形成独特的心理时空和情感逻辑，从而形成独特的意象。有丰富的艺术想象力，才有鲜明的个性艺术语言，而有了独特的艺术个性语言，才能演练和升华为不同的艺术风格。
艺术风格所体现的艺术家的独特创作个性与鲜明的艺术特色，传达了他们的性格气质、天赋才能、艺术素养、生活经验，表达了他们在哲学、道德、政治等方面的观念，更突出了他们对外界事物的独特理解和感受，这就是艺术个性语言的精华。艺术家在整个创作过程中，从艺术体验、构思到艺术传达和表现，从作品内容到表现形式，各个层面都鲜明地洋溢着画家的个性语言。即使是最写实的具象画家，他笔下的画面形象也不是对自然物象的简单重复照搬。画家借助线条、色彩等绘画语言把握认识外在的形象，体会外在形象的精神内涵。在他们创造的作品中，艺术形象已演绎成画家自己的绘画语言，表达了画家自己对世界的独特认识，是画家形象思维的结晶。以线条构思、线条造型为例，运用不同样式的线条再造的画面形象是画家艺术创作成熟的标志，也是画家相互区别的标志，比如德国表现主义绘画充满了线的张扬，画面中粗野而有力的线条成为表达情感的有力语言；在抽象表现主义大师德•库宁那里，画面主题则主要由霹雳横扫的线条来体现；贾克梅蒂画面人物颤动的细长线构成了他画面中神奇的元素。
同样，在职教的美术教学中，我们也要紧紧抓住学生艺术想象力做文章，促使学生形成初步的个性艺术语言，奠定设计创造能力的基础。
1．多练多思，发展艺术联想能力
联想思维是视觉艺术思维中不可缺少的重要成分，成功的绘画作品必然流露出画家惊奇的联想，和基于联想的魅力创意。职教美术教学不仅要学生画，更要创造条件促使学生在画的过程中进行联想，并将联想渗透于自己的画作中。学生绘画中的联想首先是依据形象思维的联想。他们根据具体形象，想象自己经历过的其他形象，并将其联系到一起去，从而产生初步的或肤浅的艺术联想。学生绘画中的联想进一步发展，便可能以抽象的概念为基础，将多种元素组合起来而形成更高级的艺术联想。丰富的艺术联想能力是学习艺术设计的基础之一。
学生联想能力的发展是否顺利，是否富有成果，是否能够转变为绘画想象力，与美术课程和老师的教学密切相关。所以新课程的教学要有意识地运用各种绘画契机促使学生们运用接近、类似、对比、因果等不同形式进行联想，努力使自己的习作富有创意。通过多练多思，学生艺术联想能力就一定会迅速得到发展。如在创造一个与圆有关的造型时，可以与球、太阳、地球、火星、肥皂泡、球型建筑、海浪等等联想到一起，创造出各种不同的绘画构思。而对于职教学习艺术设计的学生甚至可以要求他们将人类或动物中与球形有关的行为、意识或习惯都与画作联系起来，进行意的联想，如踢球动作、氢气球飘扬、小孩子吹出的肥皂泡四下飞扬等都可以与画作相联系。由此使学生的绘画艺术思维的创造力得到较大发挥。
2．凭借实际形象，构建幻想意境
学生画画，常常会不顾一切地追求写实，企图用自己的画作再现外界事物。这样的画便没有什么艺术韵味，失去了绘画作品固有的特质。一味追求写实，也是与新课程的理念相违背的。教师应该引导或激发学生凭借实际形象，通过变换无穷的幻想，创造出自己心灵的意境。齐白石先生曾说过，“一幅画妙就妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”。美术设计作品能否把握好齐白石先生说的这个度，是这个作品是否成功的标志。所以职教的美术教学也应该促使学生形成这样的深刻体验。如学生在色彩运用方面，由于没有成人那样的经验，所以显得大胆和随意，而就是在这些大胆和随意之中，往往出现一些不经意的奇特效果或感受，出现意想不到的创新效果。学生从中获得的特有体验也是循规蹈矩式的训练所不可能得到的。这样的例子提示我们，教师完全可以利用学生大胆、随意、精神压力较轻这些特点，引导他们在尝试和锻炼中进行色彩的幻想，进行尝试，创造出色彩的幻想意境。只要我们放开手脚，大胆引导学生进行幻想和尝试，学生的绘画语言便一定会得到迅速的发展和提高。这也许就是职教新课程教学方法、学习方式改革的一个有效途径。
3．抓紧作品欣赏环节，提供艺术想象的素材
《中职论文|新课程视角下中职学生绘画语言能力培养(第2页)》
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