职业学校动漫人才培养及教学建议

职业学校动漫人才培养及教学建议

　　吴云兰

　　动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式。动漫产业快速地发展起来，带来了商机，也为社会带来了更多就业机会，从业人员的需求量也越来越大。熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动漫艺术创作基本技能，能从事影视动漫创意及广告制作、动漫特技制作的高素质技能型人才，已经成为影视动漫行业发展的迫切需要。《2011年中国动漫产业投资研究报告》显示：动漫的应用领域日益拓宽，除专业动漫公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动漫技术的人才。因此，从业人员的需求量只会越来越大，动漫后期生产制作人才缺口更大。而面对国内动漫人才缺口，国家制定了多项政策支持动漫人才的培养。为了顺应社会需求，全国各大高职院校都开设了动漫专业，与市场需求紧密结合，人才培养与市场需求之间存在较大的差距。

　　一、动漫专业毕业生存在的问题

　　笔者所在的学校从2005年开设动漫专业，为社会培养了大量动漫人才，2008年开始进行课程改革，实施工学一体化教学，取得了较好的成果。2011年动漫专业实施示范校建设，通过走访多家企业进行调研，发现高职动漫人才的培养工作距用人单位的要求尚有一定差距，主要存在以下问题。

　　1.学习能力和独立解决问题的能力不强

　　高职院校动漫专业的学生都有这样的特点：第一，喜欢看动画片和画漫画，但是大部分学生都没有美术基础，对如何做动画并不了解；第二，觉得动漫这个专业是新兴行业，急需大量人才，毕业后容易找工作；第三，普遍存在学习能力不强的问题，受传统教育影响，学习不够主动，依赖性较强。

　　2.专业软件、工具学习杂而不精

　　学生在学习软件时普遍存在这样的思想，认为学习软件越多越好，就业面越广。二维、三维（3dmx、maya）、后期制作等与动漫相关的软件都学，每个软件都学了一点点皮毛，很难做到融会贯通，不能根据实际情况灵活运用。其实专业制作动漫的软件学习，学得多而杂还不如精通一种，学习上有所偏重，以后发展前景、提升空间较大。况且软件只是动漫设计的一种工具，只要有好的想法和创意，工具可以随你选择。

　　随着《阿凡达》的热播，国际动漫主流也由2D向3D转变（高端3D），技术发展趋势逐渐由二维转向三维。人才需求发生改变，学校在课程教学上也要有所改变，3D软件的教学逐渐成为主流。

　　3.张扬自我个性，缺乏团队协作能力和沟通能力

　　动画片本身就是经过团队协作才能制作完成的，所以团队合作能力的好坏直接决定了动画片的质量。职业学校的学生走出学校面向社会时大多只有17岁左右，社会阅历很有限，学生的一些行为习惯、礼仪方面存在诸多问题，看不清复杂的人际关系，不善于与人交往，不善于沟通，缺乏团队合作精神，甚至有的学生表现出我行我素的个性。譬如说，好多学生出去后，本来安排好的工作他说不干就不干，一个人的缺席，可能会影响整个动画片的正常制作。这样不仅影响了其他员工的正常工作，也会给公司造成不可估量的损失。所以说，在企业里团队合作精神是非常重要的，但这也正是很多同学缺乏的。

　　4.价值取向和职业生涯规划不成熟

　　动漫行业人员变动较大，原因一是刚出来工作的员工，发现现实与理想存在较大差距，工作压力大，工资低，难以适应高强度的工作；二是在公司工作一段时间后，熟悉工作环境，熟练操作软件，希望通过工作变动获得更好的经济效益；三是对未来没有明确的目标，对动画片制作认识不够深刻，缺乏吃苦耐劳的精神。在社会主义市场经济和注重自我价值实现的大背景下，当前学生的职业价值评价标准正在趋向理想主义与现实主义的融合，职业价值取向突出自我导向，淡化社会价值；在对职业的选择上更为现实，首要考虑的是个人发展和经济利益，以及追求自我价值实现的“自我实现型”和以追求经济收入最大化为特征的“经济利益型”，希望物质与精神并重。

　　5.承受压力的能力不足

　　职业学校的学生大多是独生子女，普遍年龄偏小，性格表现不够成熟，比较自我自大，任性霸道，缺乏责任心，做事往往只考虑自己不考虑别人；承受挫折和抗压能力相对较弱，在学习和工作上不能接受别人的建议，甚至遇到不大的事情也会有很大的情绪反应，出现逆反心理、抵触心理，难以完成工作任务。

　　二、企业对高职院校动漫人才培养的建议

　　1.加强基础课程的学习

　　在调研过程中发现，不同的企业对人才的需求存在着一些共同点。这些共同点在于：希望能招到具有一定的美术基础、手绘能力较强、审美能力较高的人。在动画制作中，素描速写功底的高低直接影响着动画作品艺术创作的水平。如二维动画中的手绘功底将直接影响原画、中间画的质量；绘制技巧则决定作品能否符合脚本的风格表现要求，在三维动画中素描速写的空间想象能力将能够使三维空间更加丰富合理；对结构的了解使制作出的生物模型更加符合动画调节的要求。可见基础造型能力的训练对于一名动漫人员是多么的重要。进入动漫专业学习，需要多方面的知识结构，透视、人物造型（包括裸体与着衣人体）、速写、色彩知识。良好的美术基本功必不可少，还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。

　　2.加强创意性课程教学

　　动画集娱乐性、商业性、教育性于一身，中国的有些动画作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。好的动画作品容易调动大家的积极性，比如《猫和老鼠》手法诙谐，大人小孩都爱看。而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点，动画片的定位局限于儿童，受众面窄，怎样把动画的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在学习过程中，学生应转换观念开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。

　　“创意产业的人才是最难培养的！”在调研时企业对动漫人才培养提出这样的感叹，认为新员工的电脑技术通过几个月的训练就可以满足用工要求，但创造性却不是几个月的时间就可以培养出来的，必须要经过长期有意识的训练，潜移默化才能得来。行业内部各个制作环节一般是分工细化，流水作业，每个环节的细节好坏直接影响后期的成片质量。单个环节员工工作能力的不足会导致整个团队的合作成果受到致命影响。刚毕业的学生缺乏想法